Sergio Romero - Frecuencia lineal

00
dni
03
godziny
14
minuty
18
sekundy
Aktualna oferta
€ 3
Bez ceny minimalnej
Giulia Resti
Ekspert
Wycena galerii  € 800 - € 1.000
Liczba osób obserwujących ten przedmiot: 17
ES
€ 3
DE
€ 2

Ochrona nabywców Catawiki

Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły

Trustpilot: 4.4 | opinie: 134434

Doskonała ocena na Trustpilot.

Sergio Romero — Frecuencia lineal, malarstwo akrylowe (oryginalne wydanie), powstałe w 2026 roku, ręcznie podpisane, w doskonałym stanie, 38 × 46 cm, 300 g, Hiszpania, sprzedawane bezpośrednio przez artystę.

Podsumowanie wspomagane sztuczną inteligencją

Opis od sprzedawcy

To dzieło stanowi część ostatnich badań malarskich, w których gest automatyczny, struktura przestrzenna i symboliczne powtarzanie stają się jednym językiem wizualnym. Choć na pierwszy rzut oka mogą wydawać się impulsywne lub spontaniczne, każda z nich rodzi się z procesu obserwacji i oczyszczania wynikającego z wcześniejszego dzieła o wiele bardziej architektonicznego i precyzyjnego, rozwijanego latami przy użyciu markerów, rysunku liniowego i manualnej konstrukcji przestrzeni.

W tej nowej serii ta precyzja nie znika: przeobraża się.

Linia przestaje zachowywać się wyłącznie jako kontur czy struktura i zaczyna także działać jako energia, rytm i fizyczne rozszerzenie na powierzchni. Gest zostaje uwolniony, ale nadal istnieje wewnętrzny system organizacyjny. Znaki się powtarzają, trasy przecinają się, napięcia równoważą się, a przestrzeń jest ograniczona przez niewidoczną architekturę, która podtrzymuje całą kompozycję.

Każde dzieło funkcjonuje jak ruchoma mapa mentalna: warstwy pamięci, impulsy, przebiegi i struktury emocjonalne, które współistnieją na jednym planie. Pozorny chaos jest przesiąknięty świadomymi decyzjami dotyczącymi gęstości, pustki, równowagi, nasycenia i kierunku wzrokowego.

Powtarzanie ram, orbit, nerwowych linii i okrągłych jąder tworzy własną, rozpoznawalną gramaticę w całej serii. Nie chodzi tu o przypadek ani o czysty automatizm, lecz o badanie sposobu tłumaczenia myśli, napięcia i wrażliwości na współczesne pismo malarskie.

Tutaj farba akrylowa zastępuje część sztywności rysunku technicznego, nadając mu bardziej cieleśną i fizyczną obecność. Dzieło nie buduje się już tylko – ono także się dzieje. Ślad zachowuje pamięć ruchu, czasu i bezpośredniego gestu, zawsze utrzymując ten sam znak wizualny, który definiuje całość badania.

Te prace oscylują między:

dr aw i malarstwem,

kontrolą a ekspansją,

architekturą a autoamtyzmem,

pisaniem a abstrakcją.

Efektem jest seria, która proponuje własny język wizualny, w którym intensywność gestu współistnieje z wewnętrzną, rygorystycznie zorganizowaną strukturą i gdzie każda kompozycja działa jak bezpośrednie przedłużenie systemu mentalnego, emocjonalnego i przestrzennego w stałej transformacji.

To dzieło stanowi część ostatnich badań malarskich, w których gest automatyczny, struktura przestrzenna i symboliczne powtarzanie stają się jednym językiem wizualnym. Choć na pierwszy rzut oka mogą wydawać się impulsywne lub spontaniczne, każda z nich rodzi się z procesu obserwacji i oczyszczania wynikającego z wcześniejszego dzieła o wiele bardziej architektonicznego i precyzyjnego, rozwijanego latami przy użyciu markerów, rysunku liniowego i manualnej konstrukcji przestrzeni.

W tej nowej serii ta precyzja nie znika: przeobraża się.

Linia przestaje zachowywać się wyłącznie jako kontur czy struktura i zaczyna także działać jako energia, rytm i fizyczne rozszerzenie na powierzchni. Gest zostaje uwolniony, ale nadal istnieje wewnętrzny system organizacyjny. Znaki się powtarzają, trasy przecinają się, napięcia równoważą się, a przestrzeń jest ograniczona przez niewidoczną architekturę, która podtrzymuje całą kompozycję.

Każde dzieło funkcjonuje jak ruchoma mapa mentalna: warstwy pamięci, impulsy, przebiegi i struktury emocjonalne, które współistnieją na jednym planie. Pozorny chaos jest przesiąknięty świadomymi decyzjami dotyczącymi gęstości, pustki, równowagi, nasycenia i kierunku wzrokowego.

Powtarzanie ram, orbit, nerwowych linii i okrągłych jąder tworzy własną, rozpoznawalną gramaticę w całej serii. Nie chodzi tu o przypadek ani o czysty automatizm, lecz o badanie sposobu tłumaczenia myśli, napięcia i wrażliwości na współczesne pismo malarskie.

Tutaj farba akrylowa zastępuje część sztywności rysunku technicznego, nadając mu bardziej cieleśną i fizyczną obecność. Dzieło nie buduje się już tylko – ono także się dzieje. Ślad zachowuje pamięć ruchu, czasu i bezpośredniego gestu, zawsze utrzymując ten sam znak wizualny, który definiuje całość badania.

Te prace oscylują między:

dr aw i malarstwem,

kontrolą a ekspansją,

architekturą a autoamtyzmem,

pisaniem a abstrakcją.

Efektem jest seria, która proponuje własny język wizualny, w którym intensywność gestu współistnieje z wewnętrzną, rygorystycznie zorganizowaną strukturą i gdzie każda kompozycja działa jak bezpośrednie przedłużenie systemu mentalnego, emocjonalnego i przestrzennego w stałej transformacji.

Szczegóły

Artysta
Sergio Romero
Sprzedawany z ramą
Nie
Sprzedawane przez
Bezpośrednio od artysty
Edycja
Oryginał
Tytuł dzieła
Frecuencia lineal
Technika
Obraz akrylowy
Podpis
z odręcznym podpisem
Kraj pochodzenia
Hiszpania
Rok
2026
Stan
w idealnym stanie
Wysokość
38 cm
Szerokość
46 cm
Waga
300 g
Styl
Ekspresjonizm abstrakcyjny
Okres
2020+
Sprzedawane przez
HiszpaniaZweryfikowano
673
Sprzedane przedmioty
100%
protop

Podobne przedmioty

Dla Ciebie w

Sztuka nowoczesna i współczesna