vimopar - El santo del color "XL"






Posiada tytuł magistra w zakresie mediacji sztuki i kultury oraz doświadczenie jako asystent galerii.
€ 110 | ||
|---|---|---|
€ 100 | ||
€ 3 | ||
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 134559
Doskonała ocena na Trustpilot.
Oryginalne dzieło w technice mieszanej na płótnie hiszpańskiego artysty Vimopar, tytuł El santo del color "XL", 100 × 73 cm, powstałe w 2026 roku, portret, własnoręcznie podpisane, w doskonałym stanie, wysyłane zwinięte.
Opis od sprzedawcy
Vimopar to hiszpański artysta wizualny, doktor sztuki i badań, o ugruntowanej karierze popartej nagrodami i wyborami w dziedzinie sztuki współczesnej. Jego praca łączy malarstwo figuratywne z badaniami obrazu i języka wizualnego.
Jego dzieło można zobaczyć w profilu Instagram @molina.pardo, gdzie rozwija szeroką praktykę obejmującą malarstwo, animację i druk 3D, z procesami trwającymi długo. Równolegle stworzył profil @vmp_justicia_pictorica, skierowany wyłącznie na malarstwo, z dostępem obecnie zastrzeżonym dla kolekcjonerów i uczestników na Catawiki.
To oryginalne dzieło, stworzone w 2026 roku, stanowi część linii malarskiej szczególnie atrakcyjnej dla kolekcjonerów ze względu na swój bezpośredni charakter, ograniczoną dostępność i aktywny obieg na rynku. W tych pracach artysta koncentruje intensywność procesu w decyzjach podejmowanych natychmiast, tworząc dzieła o dużej obecności wizualnej i silnej tożsamości plastycznej.
Kompozycja kształtuje się jako studium figuratywne oparte na wewnętrznym systemie ściśle malarskich kodów. Nie odpowiada na intencję narracyjną czy symboliczną, lecz na prawa wizualne — równowagę, napięcie, kolor i gest — które pozwalają obrazowi utrzymać się samodzielnie. Taki zakres umieszcza dzieło w wysoce cenionej współczesnej tradycji, w której malarstwo staje się autonomicznym obiektem.
Jego realizacja w szybkim czasie pozwala uchwycić świeżość i energię trudne do osiągnięcia w procesach długotrwałych, co zwiększa jego atrakcyjność w aktualnym kontekście kolekcjonerstwa.
Wykonana techniką mieszana na płótnie, praca łączy akryl, szlifowanie o różnych ziarnistościach, warstwy lakierujące Liquin i olej ostateczny, osiągając powierzchnię bogatą w niuanse i solidne, stabilne wykończenie malarskie.
Wysyłka odbywa się wyłącznie z płótnem zwiniętym, zabezpieczonym papierem bąbelkowym i tekturą lub sztywnym podłożem, gwarantującym jego prawidłową ochronę podczas transportu.
To istotna okazja do nabycia oryginalnego dzieła artysty o ugruntowanej karierze, w aktywnej linii produkcyjnej i rosnącym zainteresowaniu wśród kolekcjonerów.
Vimopar to hiszpański artysta wizualny, doktor sztuki i badań, o ugruntowanej karierze popartej nagrodami i wyborami w dziedzinie sztuki współczesnej. Jego praca łączy malarstwo figuratywne z badaniami obrazu i języka wizualnego.
Jego dzieło można zobaczyć w profilu Instagram @molina.pardo, gdzie rozwija szeroką praktykę obejmującą malarstwo, animację i druk 3D, z procesami trwającymi długo. Równolegle stworzył profil @vmp_justicia_pictorica, skierowany wyłącznie na malarstwo, z dostępem obecnie zastrzeżonym dla kolekcjonerów i uczestników na Catawiki.
To oryginalne dzieło, stworzone w 2026 roku, stanowi część linii malarskiej szczególnie atrakcyjnej dla kolekcjonerów ze względu na swój bezpośredni charakter, ograniczoną dostępność i aktywny obieg na rynku. W tych pracach artysta koncentruje intensywność procesu w decyzjach podejmowanych natychmiast, tworząc dzieła o dużej obecności wizualnej i silnej tożsamości plastycznej.
Kompozycja kształtuje się jako studium figuratywne oparte na wewnętrznym systemie ściśle malarskich kodów. Nie odpowiada na intencję narracyjną czy symboliczną, lecz na prawa wizualne — równowagę, napięcie, kolor i gest — które pozwalają obrazowi utrzymać się samodzielnie. Taki zakres umieszcza dzieło w wysoce cenionej współczesnej tradycji, w której malarstwo staje się autonomicznym obiektem.
Jego realizacja w szybkim czasie pozwala uchwycić świeżość i energię trudne do osiągnięcia w procesach długotrwałych, co zwiększa jego atrakcyjność w aktualnym kontekście kolekcjonerstwa.
Wykonana techniką mieszana na płótnie, praca łączy akryl, szlifowanie o różnych ziarnistościach, warstwy lakierujące Liquin i olej ostateczny, osiągając powierzchnię bogatą w niuanse i solidne, stabilne wykończenie malarskie.
Wysyłka odbywa się wyłącznie z płótnem zwiniętym, zabezpieczonym papierem bąbelkowym i tekturą lub sztywnym podłożem, gwarantującym jego prawidłową ochronę podczas transportu.
To istotna okazja do nabycia oryginalnego dzieła artysty o ugruntowanej karierze, w aktywnej linii produkcyjnej i rosnącym zainteresowaniu wśród kolekcjonerów.
