serena grassetti - Safeguard

Dwa dni chronią delikatnie małą zwiniętą postać, symbol naszej kruchości. Rzeźba wyraża piękno troski i ochrony, pokazując, jak siła może przyjmować bez duszenia.

Moje artystyczne poszukiwanie bada wewnętrzność i formę poprzez materiał.

W rzeźbach z żywicy i pyłu marmurowego formy wyłaniają się z intensywnością, ręcznie modelowane, by nadać im obecność i głębię.

Każde dzieło to wynik uważnego, wrażliwego gestu, który przekształca zwartą materię w namacalną emocję, tworząc dialog między przestrzenią, materią a obserwatorem.

Seria rozwija się w spójną drogę z moją malarstą, nadal badającą introspekcję oraz napięcie między materią a tożsamością

.

Materiał: żywica i pył marmurowy

EDYCJA LIMITOWANA do 50 egzemplarzy.

* Oryginalny element podpisany przez artystę, wraz z certyfikatem autentyczności.

Artysta rozwija wizualne poszukiwanie, które bada próg między realnym a wewnętrznym, między figurą a jej rozpuszczeniem.
Poprzez instinctywne i jednocześnie kontrolowane malarstwo i rzeźbę jego prace opowiadają o człowieku w momencie, gdy się zagubia, rozpada i przemienia.
Materiał malarski, niedokończone znaki i ślady farb stają się językiem emocji: nie reprezentują, lecz wzbudzają.
Każda twarz, każdy ślad, to fragment obecności, który opiera się zapomnieniu.
Jego styl, rozpoznawalny dzięki napięciu między figuracją a abstrakcją, wpisuje się w krajobraz nowej malarstwa i rzeźby współczesnej Italii, w dialog z tematami tożsamości, ciszy i metamorfose.
Jego prace przekazują wewnętrzną i uniwersalną siłę, zdolną mówić prosto do widza.

Serena Grassetti to włoska artystka współczesna. Mieszka i pracuje w środkowych Włoszech.
Jej praca wyróżnia się głębokim, osobistym poszukiwaniem łączącym naturalne materiały, czyste kolory i instynktowne gesty.
Serena opisywana jest jako wrażliwa, innowacyjna i emocjonalnie silna.

Poprzez użycie naturalnych pigmentów, ziemi, węgla i surowych tkanin tworzy abstrakcyjne i materialne dzieła, które mówią o ranach, pamięci i przemianie wewnętrznej.
Jej styl oscyluje między malarstwem a wizualną poezją, z powtarzającymi się elementami jak białe rozlane plamy, niekompletne twarze i warstwowe tekstury, które sprawiają, że każde dzieło jest unikatowe i rozpoznawalne.

Wystawia w wystawach indywidualnych i zbiorowych, we Włoszech i za granicą.
Każde dzieło towarzyszy certyfikat autentyczności i rodzi się jako część intymnej i szczerej drogi badawczej.


Dzieło, wykonane technikami mieszanymi i naturalnymi pigmentami, skrywa w sobie chromatyczną potęgę tego, kto potrafił przekształcić gest malarski w czystą emocję, w poszukiwanie, które przechodzi przez czas i rynek sztuki współczesnej. W głąb koloru odczuwalne jest to samo napięcie, które uczyniło ikonicznymi pociągnięcia Francis Bacon, gest Jacksona Pollocka i introspekcja Luciana Freuda. To dzieło wpisuje się w krajobraz sztuki nowoczesnej do kolekcji—idealne dla tych, którzy szukają dzieła o silnym ładunku emocjonalnym, potrafiącego dialogować z energetyką wizualną galerii Nowego Jorku, Londynu, Paryża i Hongkongu, gdzie takie nazwiska jak Basquiat, Rothko i Gerhard Richter odcisnęły swój ślad.

Dzieło przeznaczone dla tych, którzy rozumieją wartość sztuki wykraczającej poza formę, przenikającej serce ludzkiego wyrazu, tak jak to robili Pablo Picasso, Gustav Klimt i Egon Schiele. Dynamika pociągnięć i głębia znaku czynią z tego płótna inwestycję idealną dla kolekcjonerów i miłośników sztuki wysokiej, zawsze poszukujących unikatowych kawałków, które mogą się wśród wielkich Pop Artu i sztuki konceptualnej.

Unikalny kawałek dla miłośników kolekcjonowania sztuki, idealny dla galerii i inwestorów szukających luksusowej sztuki oraz dzieł przeznaczonych do wzrostu wartości w czasie.

W świecie zdominowanym przez artystów pop jak Andy Warhol, Keith Haring, Banksy i Kaws, to dzieło wyróżnia się użyciem całkowicie naturalnego zabarwienia, które czyni każdy egzemplarz unikatowym i niepowtarzalnym. Wyjątkowa alternatywa dla tych, którzy szukają sztuki współczesnej z charakterystycznym i autentycznym podpisem.

Dzieła były prezentowane w lokalnych, krajowych i międzynarodowych kontekstach wystawienniczych, przyczyniając się do definiowania spójnego i wyróżniającego się języka wizualnego.

Dzieła stanowią część prywatnych kolekcji i międzynarodowych galerii sztuki, sprzedawane w miastach takich jak Dubaj, Nowy Jork, Berlin, Londyn i Paryż, stolice rynku sztuki i inwestycji artystycznych. Idealne dla tych, którzy pragną unikalnego i oryginalnego dzieła, łączącego tradycję, innowację i głęboką ekspresję wizualną.

Cechy techniczne:
Materiały: Canvas ecoprint z rysunkiem w grafitowej kredce
Podpis: Podpisane przez artystę z przodu
Dzieło unikatowe: Dołączony certyfikat autentyczności


Naturalna artystka, której talent został uznany na arenie międzynarodowej, z rosnącym uznaniem w całej Europie i poza nią. Serena Grassetti to uznana artystka mieszkająca we Włoszech, jej prace były prezentowane na wystawach indywidualnych i zbiorowych na skalę międzynarodową. Zajmując się sztuką od czasów młodzieńczych, Serena Grassetti tworzy prace z naturą i całym tym, co ona oferuje. Inspirowana ziemią, dąży do ukazania relacji między człowiekiem a naturą w swojej pracy poprzez liście, korzenie i grafit. Jej prace, łączące naturalne elementy i innowacyjne techniki artystyczne, przyciągają uwagę krytyków i miłośników sztuki na całym świecie.

Zaproszenia do udziału w prestiżowych wystawach i znaczących projektach artystycznych, jej umiejętność łączenia natury z wyrazem wizualnym stawia ją w czołówce obiecujących głosów sztuki współczesnej. Jej wizja, łącząca zrównoważoność i piękno, nadal inspiruje szeroką publiczność.


Serena Grassetti: Sztuka jako łączenie Natury i Człowieczeństwa

Serena Grassetti to wizjonerska artystka, która z gracją łączy tecnikę ecoprintingu i węgiel, tworząc unikalne dzieła, które celebrują głębokie więzi między człowiekiem a naturą. Dorastała w małej miejscowości otoczonej naturalnym pięknem; Serena czerpie inspirację z delikatnego równoważenia między światem organicznym a ludzkim doświadczeniem.

Jej wykształcenie artystyczne obejmuje zarówno tradycję rysunku w graficie, jak i innowacje ecoprintingu, tworząc charakterystyczny, odróżniający się język artystyczny, w którym zrównoważoność i mistrzostwo techniczne przeplatają się. Jej prace, charakteryzujące się intensywnymi portretami i naturalną fakturą, zapraszają widza do refleksji nad pięknem świata i jego ochroną.

W ostatnich latach Serena umocniła swój styl także pod wpływem lokalnych artystów uznanych jak Santicri i Sagrasse, którzy zainspirowali ją do podjęcia drogi, którą wcześniej podziwiała z daleka. Dziś jej prace cieszą się międzynarodowym uznaniem, potwierdzając jej zaangażowanie w połączenie sztuki i natury.