Roberta Giuffrè - Koi





Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 134405
Doskonała ocena na Trustpilot.
Roberta Giuffrè przedstawia Koi, oryginalne dzieło z 2023 roku olejem na płótnie 30 × 40 cm, ręcznie podpisane, w stylu Art Déco, przedstawiające karpia koi, wyprodukowane we Włoszech i sprzedawane bezpośrednio przez artystkę.
Opis od sprzedawcy
Olej na płótnie 30x40 cm. Bardzo materialne i kolorowe. Nawiązuje do stylu japońskiego i przedstawia karpia koi.
Biografia
Nazywam się Roberta Giuffrè, urodziłam się w San Giovanni Rotondo (Foggia) w 1996 roku. Moje podejście do malarstwa jest bardzo gestualne, ponieważ potrafię podkreślić działania w swobodnym i bezpośrednim połączeniu z materiałami artystycznymi, których używam. Poszukiwanie artystyczne, któremu jestem związana, koncentruje się przede wszystkim na matericzności ciał, na skórze i karnacji, wspierane badaniem, które krąży wokół ludzkiej postaci, statycznej lub w ruchu. Chociaż akty nago są integralne, celem jest oddalenie się od akademizmu, skoncentrowanie uwagi na fizycznym aspekcie ciała, podkreślenie mięsa w jego integralności, bez ideałów i stereotypów. To koncepcja, która obejmuje wrażliwość, intymność i nasz stosunek do tego, co z nas stanowi materię. Moje obrazy mają na celu wyeksponować skórę, którą nosimy, uwydatniając prossemikę (posturalno-przestrzenny sposób zajmowania przestrzeni ciała), ruch, który łączy się z wyjaśnieniem behawioralnym istoty ludzkiej. Przy użyciu malarstwa matericznego (połączenie kolorów, faktur i materiałów syntetycznych lub naturalnych) powstaje coś głębokiego i realnego, tworząc trójwymiarowość na płótnie. Otrzymany efekt to dzieło nie tylko do oglądania, ale także do dotykania.
Olej na płótnie 30x40 cm. Bardzo materialne i kolorowe. Nawiązuje do stylu japońskiego i przedstawia karpia koi.
Biografia
Nazywam się Roberta Giuffrè, urodziłam się w San Giovanni Rotondo (Foggia) w 1996 roku. Moje podejście do malarstwa jest bardzo gestualne, ponieważ potrafię podkreślić działania w swobodnym i bezpośrednim połączeniu z materiałami artystycznymi, których używam. Poszukiwanie artystyczne, któremu jestem związana, koncentruje się przede wszystkim na matericzności ciał, na skórze i karnacji, wspierane badaniem, które krąży wokół ludzkiej postaci, statycznej lub w ruchu. Chociaż akty nago są integralne, celem jest oddalenie się od akademizmu, skoncentrowanie uwagi na fizycznym aspekcie ciała, podkreślenie mięsa w jego integralności, bez ideałów i stereotypów. To koncepcja, która obejmuje wrażliwość, intymność i nasz stosunek do tego, co z nas stanowi materię. Moje obrazy mają na celu wyeksponować skórę, którą nosimy, uwydatniając prossemikę (posturalno-przestrzenny sposób zajmowania przestrzeni ciała), ruch, który łączy się z wyjaśnieniem behawioralnym istoty ludzkiej. Przy użyciu malarstwa matericznego (połączenie kolorów, faktur i materiałów syntetycznych lub naturalnych) powstaje coś głębokiego i realnego, tworząc trójwymiarowość na płótnie. Otrzymany efekt to dzieło nie tylko do oglądania, ale także do dotykania.

