Pietro Scoppetta (1863-1920) - Studio di figura

Pietro Scoppetta (Amalfi, 15 lutego 1863 – Neapol, 10 lutego 1920), studia figury, akwarela na papierze, jedyne dzieło ma 29x24 cm i datuje się na okres paryski. Dobre warunki, widoczny na zdjęciu 2 cm rozdarcie po lewej stronie w centrum, które nie wpływa na jakość i przyjemność dzieła. W ramie: przedmiot w dobrym stanie z śladem czasu, z wyjątkiem obtarcia złocenia po lewej stronie (jak na zdjęciu).

Pietro Scoppetta, który początkowo zajmował się studiami architektury, porzucił je, by formować się artystycznie pod kierunkiem Giacomo Di Chirico. Rezydujący w Neapolu od 1891 roku, miewał okazję żyć w klimacie silnych ruchów ewolucji kulturowej, korespondujących ze zmianą fisionomii miejskiej w wyniku kontrowersyjnego Planu Rekonstrukcji, popieranego przez Sabaudów. Z jednej strony tworzyły się nowe kwartały mieszkalne, z drugiej zaś powstawały publiczne budowle o dużym wpływie, jak Galleria Umberto I i Palazzo della Borsa.

W tym kontekście Pietro Scoppetta poruszał się zręcznie, dając dowody wielkiego talentu, zwłaszcza w przedstawianiu rodzinnej wybrzeża Amalfi i Doliny Młynów. Swoimi pracami uczestniczył w licznych wystawach Società Promotrice di Napoli.

Działalność miasta wyrażała się także w powstawaniu eleganckich miejsc kultury, takich jak kafe-chantant Salone Margherita i Café Gambrinus, które szybko stały się punktami odniesienia dla neapolitańskiej Belle Époque. Właśnie Gambrinus dał mu ważną okazję do zaprezentowania swoich umiejętności, kiedy w latach 1889–1890 został poproszony o freskowanie sklepionych sufitów wraz z innymi czołowymi malarzami neapolitańskiego środowiska tego okresu (Luca Postiglione, Vincenzo Volpe, Edoardo Matania, Attilio Pratella, Giuseppe Alberto Cocco, Giuseppe Casciaro, Giuseppe Chiarolanza, Gaetano Esposito, Vincenzo Migliaro, Vincenzo Irolli i Vincenzo Caprile).

Jak inni artyści wcześniejsi i współcześni, którzy obok głównej działalności malarskiej wykonywali inne zawody, pracował jako ilustrator dla czasopism Cronaca Partenopea, La Tavola Rotonda i Illustrazione Italiana, pracując na rzecz domu wydawniczego Treves.

Pomimo komercyjnego i krytycznego sukcesu, który przyniósł mu jako miłośnikom jego prac król Umberto I i książę Sirignano, Scoppetta postanowił opuścić Włochy i wyjechać za granicę, a długo przebywał w Londynie i Paryżu.

W stolicy Francji, gdzie mieszkał między 1897 a 1903 rokiem, włączył się w liczny zrzeszenie malarzy neapolitańskich, przyciąganych wyobrażeniami burżuazyjnymi Belle Époque, w tym przypominamy Lionello Balestrieri, Arnaldo De Lisio, Ulisse Caputo, Raffaele Ragione i Vincenzo La Bella, i wpisując się w nurt włoskich malarzy-fiolemperlistów, bowiem wielkim prekursorem był Giuseppe De Nittis.

Z doświadczenia francuskiego wyciągnął istotne elementy impresjonizmu, które włączył i zblendował w swojej technice malarskiej, z jaskrawymi odcieniami szkoły neapolitańskiej.

Okres paryski przyniósł również wyraźną zmianę tematów jego obrazów. Porzucono bowiem pejzaże, które charakteryzowały jego poprzednią karierę, i skierował się ku przedstawieniu życia burżuazji, w którym dostrzegał elementy optymizmu i napięcia wobec przyszłości, najlepiej odpowiadające jego naturze.

Po 1910 roku opuścił Paryż i przeniósł się do Rzymu, gdzie przez długi czas odwiedzał dom przyjaciela Pietro Carrary i jego żony, księżnej Marii Valdambrini.

Po jego śmierci Biennale w Wenecji w 1920 roku poświęciło mu osobny salon, na którym wystawiono trzydzieści pięć obrazów.