KromaTik - Y tú, ¿me ves? XL

Jestem artystą wizualnym osiadłym w Hiszpanii, a KromaTiK to mój alter ego.
Nazwa KromaTik, albo Kroma, jak nazywają mnie przyjaciele, odnosi się do użycia koloru jako aktu artystycznego. Jako Kroma wolę pozostawać w anonimowości.

Zamieszkuję w Barcelonie, gdzie z mojego studia i kreatywnego laboratorium rozwijam moje najosobniejsze dzieło, projekty i współprace z markami od ponad 20 lat. Pracowałem dla marek takich jak Cervezas Alhambra, TotCor, Raima, Diputación de Barcelona, Grup ATRA, Sr. Martín i Therapyside, między innymi.

Jestem absolwentem Akademii Sztuk Pięknych, mam magisterium z komunikacji i marketingu skoncentrowane na sztuce oraz Wyższy Stopień Sztuk Plastycznych i Projektowania w dziedzinie sztuki tkaniny.
Ukończyłem certyfikat predyspozycji pedagogicznej, gdzie łączę moją pasję do malarstwa (około 90%) z nauczaniem (około 10%), szczególnie lubię to w obszarach sztuki społecznej, ponieważ uważam za ważny wpływ sztuki w mniej uprzywilejowanych środowiskach: „sztuka może przekształcać mentalność ludzi, a to ludzie mogą zmieniać świat”.
Lubię nauczanie sztuki, także dlatego, że zmusza mnie do wyjścia z pracowni i spotkania z ludźmi, nawiązywania realnych więzi i odzwierciedlania ich w mojej twórczości malarskiej.

Wystawiałem się w galeriach takich jak: Galeria Ola w Barcelonie oraz La Panartería, specjalizującej się w sztuce miejskiej i współczesnej w Madrycie. Również w galerii Creatitis w Madrycie i Casa Panot w Barcelonie. Wystawiałem także w Berlinie w BcmA contemporary art laboratory. Moje prace były również częścią wystawy w Muzeum Narodowym Ceramiki i Sztuk Sztucznych „González Martí” w Walencji.

Eksperymentuję ze sztuką miejską, instalacją i malarstwem muralnym. Stworzyłem kilka dużych murów w Madrycie i Barcelonie.

Brałem udział w licznych festiwalach sztuk miejskich, takich jak Pintamalasaña i CALLE w Madrycie, zdobywając nagrodę za projekt plakatu w 2024 roku. Uczestniczyłem także w CI Urban Fest w Madrycie oraz FemFabrik w Barcelonie.
Otrzymałem różnorodne wyróżnienia, a moi kolekcjonerzy są na całym świecie: we Francji, Belgii, Hiszpanii, Stanach Zjednoczonych, Portugalii i Niemczech.

Zanim zacząłem studia na kierunku Sztuk Pięknych, wychowałem się w świecie matematyki i fizyki, dlatego bardzo interesują mnie tematy takie jak kosmos i wszechświat, nauka i ludzkie oraz uniwersalne połączenia.

Chociaż pochodzę z klasycznej i figuralnej edukacji na uniwersytecie Sztuk Pięknych, to właśnie sztuka abstrakcyjna mnie pociąga, bo zmusza do malowania bez zbytniego skupiania się na tym, co pojawia się na płótnie, akceptując i korzystając z przypadku. To gestualne i intuicyjne malarstwo, które łączy mnie z moim najpierwszym i autentycznym ja. Zwykle pracuję w seriach, pomaga mi to uporządkować emocje i uczucia.

Inspirują mnie filmy takie jak „Kontakt” czy „Interstellar” i bezpośrednio wpływają na moją malarskość swoim estetyką i wizją dystopijnych przyszłości, które pobudzają moją wyobraźnię. Wpływ mieli także na mój język plastyczny artyści tacy jak Joan Miró, Hilma af Klint, Sonia Delaunay czy Kandinski.

Lubię nawiązywać kontakty z klientami; uważam, że to sposób na zamknięcie kręgu między artystą a kolekcjonerem, gdzie energia zbiorowa przekształca się i nadaje sens aktowi tworzenia.

Niniejsze dzieło bada ludzkie i uniwersalne połączenia poprzez taniec pociągnięć pędzla, tekstur i kolorów, tworząc przepływ życia. Dialog Ludzkości z Naturą objawia się w głębokim połączeniu, harmonii i kosmicznym chaosie między człowiekiem a wszystkim, co nas otacza.

Technika: Mieszana: akryl, sprej, woski. Brak odbitek.

Wymiary podane są dla tkaniny. Montaż na dreptce będzie miał wymiary mniejsze dla montażu.

Dzieło dostarczane bez drewnianej rama (profesjonalne opakowanie, zwinięte w tubie).

Obraz pracowany od improwizacji wolnej. Podpis ręczny z tyłu. Dołączony certyfikat autentyczności.