Anton Kaestner - #404 - S - " Looking for Pedro #3 ".

#404 - S - „Looking for Pedro #3”.
Pojedynczy egzemplarz, oryginalne dzieło Anton Kaestnera, bezpośrednio z paryskiego warsztatu.

Akrystaliczna sprayna na szklanej płycie o grubości 3 mm.
Przejrzystość w kierunku Print.
To nie jest wydruk. To oryginalne dzieło namalowane na wielu warstwach farby i/lub sprayu, którego błyszczący efekt „glossy”, zbliżony do nałożenia żywicy, jest unikalny.

Wymiary: 10 x 9,1 x 0,12 cala / 25,4 x 23 x 0,3 cm bez ramki.
Obraz dostarczany bez ramy.
Ramka wysokiej jakości marki niemieckiej Nielsen z aluminium, referencja 34 (0,23 x 1,38 cala / 0,6 x 3,5 cm), zalecana i dostępna przy wysyłce za dodatkowe 70€.

Dzieło podpisane na odwrocie.
Towarzyszy Certyfikat Autentyczności.
Dostawa objęta ubezpieczeniem.

Anton Kaestner to szwajcarski malarz, rzeźbiarz i autor, mieszkający w Paryżu. Jego prace prezentowane są na całym kontynencie europejskim, w Szwajcarii i w Dubaju. Więcej informacji i wybór prac na www.antonkaestner.com.

Najbliższa wystawa indywidualna - Gallery Artium Genewa, 18–28 czerwca 2026.

"Biografia

Urodzony w Genewie, Szwajcaria, dorastałem w otoczeniu naturalnego piękna i bogactwa kulturowego mojej ojczyzny. Kreatywność była ceniona w mojej rodzinie, a to mój zmarły dziadek, rzemieślnik i artysta, wywarł wpływ, który zasiał ziarno pasji, która ostatecznie stała się moim życiem.
W 1993 roku zacząłem malować prywatnie, eksperymentując z niezliczonymi akrylami w notesach A4, a potem A3. Najpierw pociągała mnie malarstwo niefiguratywne i ekspresjonizm abstrakcyjny. Z czasem, choć uważam się za ateistę, rozwinąłem także zamiłowanie do duchowych materiałów, które rezonują z moimi poszukiwaniami ludzkiej egzystencji, melancholii i głębszych praw natury i życia.
Jednak droga do prawdziwego stania się artystą nie była natychmiastowa.
Przez ponad trzy dekady prowadziłem międzynarodową karierę w biznesie, która zaprowadziła mnie po całym świecie: od Stanów Zjednoczonych po Maroko, Belgię, po Azję i Francję. Moje podróże poszerzyły perspektywę, odsłaniając szeroki wachlarz wpływów kulturowych. Gdziekolwiek bym nie był, zanurzałem się w lokalnych scenach artystycznych i angażowałem się w twórczą energię każdego miejsca.
Mimo że skupiłem się na karierze biznesowej, sztuka zawsze była częścią mnie, cicho bulgocąc pod powierzchnią. Przez prawie 30 lat malarstwo stało się formą sekretnej medytacji dla mnie — sposobem na oderwanie się od świata i skupienie na swoim wnętrzu.
Zawsze czerpałem ogromną satysfakcję z malowania. Każde nowe dzieło to podróż, w której mogę testować swoją kreatywność, eksplorować nowe techniki i przeżywać autentyczne doświadczenia. Dzięki mojej sztuce mam nadzieję oferować innym szczere spotkanie z pięknem, możliwość spojrzenia na świat z innej perspektywy i refleksję nad własnym życiem.
W 2021 roku, po przejściu na emeryturę z kariery biznesowej, w pełni poświęciłem się malarstwu. Założyłem swoje atelier w Paryżu i całkowicie oddałem się sztuce. Pod koniec 2023 roku uruchomiłem swoją publiczną karierę artystyczną i, ku mojemu zaskoczeniu, moje prace szybko zyskały uznanie, trafiając do prywatnych kolekcji w całej Europie, zwłaszcza we Francji, Portugalii, Niemczech i Holandii.

Artystyczne CV

Moja pierwsza solo wystawa, „Échos”, która miała miejsce w Paryżu pod koniec 2024 roku, zaprezentowała charakterystyczne podejście do sztuki, z dala od tradycyjnych technik malarskich: maluję akrylami, metalicznymi pigmentami i sprayami na odwrocie recyklingowanej pleksiglasowej płyty extrusion z lekką, gładką, błyszczącą i czasem kruchą powierzchnią.
Ten proces uniemożliwia mi dostrzeganie dzieła w trakcie jego tworzenia. Nie mam wizualnego sprzężenia zwrotnego ani kontroli podczas procesu — to coś, co akceptuję. Pozwalam na „losowe eksperymenty” — cokolwiek idzie, aby zresetować rozum! — aby kierowały wynikiem, warstwami i efektami lustra, które tworzę, pozostawiając miejsce na objawienie i odkrycie, gdy dzieło zostaje w końcu wystawione. To podejście, które rezonuje z procesem objawienia / utrwalenia fotografii, jest zarówno wyzwaniem, jak i wyzwalaniem. Wartości kompozycji wzbogacają się przez warstwy i transparentność, nadając każdemu dziełu „ascetyczną” jakość: cieszę się, gdy rozpoznaję „niezbywalne konieczności”, czyli to, co prawdopodobnie odkryjemy, gdy zatrzymamy się w milczeniu i świetle.
Swoje podejście utrzymuję celowo proste. Nie „emocja” ani „teoretyczna koncepcja”, lecz doświadczenie bycia. Nie „szybkie konsumowanie” ani „intelektualizacja / posiadanie intelektualne”, lecz poszerzanie świadomości i eksploracja rzeczywistości, jej widocznych i niewidocznych historii; moja sztuka to poszukiwanie „życia w samym jądrze życia”, „le vif”, jak to ujął francuski mistrz SF, Alain Damasio.
Chociaż moje prace czasem mogą przywodzić na myśl transparentność i luminescencję witraża, pozostają niemal całkowicie abstrakcyjne. Co więcej, pleksiglas nadaje malarstwu błyszczącą skórę, pod którą można dostrzec własny zarys sylwetki, inny dla każdego nowego widza. Każde dzieło działa jak dyskretny lustro: żyje, zmienia się, widzi.
Wzajemne oddziaływanie światła, koloru i faktury, także brakujących elementów, wymaga jedynie empatii. Mam nadzieję, że gra między „szczegółami dla bliska” a „odległością dla całości” zachęci widzów do podjęcia własnych introspekcyjnych podróży.
Nie twierdzę, że mam wszystkie odpowiedzi, i pragnę być pokorny co do tego, co można osiągnąć. Po prostu znajduję satysfakcję w ciągłym zdobywaniu pytań i rozwoju. Każde nowe dzieło to konfrontacja z moimi ograniczeniami, popychająca mnie do doskonalenia umiejętności i dalszego poszukiwania, co mogę osiągnąć. Malarstwo dla mnie to codzienne rzemiosło, poszukiwanie, sposób na wywoływanie znaczących rozmów.

Jak powiedziałby Jean Bazaine: „Codzienna praktyka potęguje pasję do widzenia.”

Anton Kaestner.