Ester Reut - Grey and Or XXL






Posiada magisterium z filmu i sztuk wizualnych; doświadczony kurator, pisarz i badacz.
€ 1 |
|---|
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 134405
Doskonała ocena na Trustpilot.
Oryginalny obraz akrylowy Ester Reut pt. Grey and Or XXL, abstrakcyjna praca z 2026 roku, temat Natura, wymiar 100 cm szerokości i 128 cm wysokości, ręcznie podpisany, w doskonałym stanie, sprzedawany bezpośrednio przez artystę z Włoch jako oryginał z okresu od 2020+, wysyłany zwinięty w tubie z dodatkową marginesem 4–5 cm, stemów artysty, błyszcząca warstwa lakieru, autentyczność certyfikowana podpisem artysty i przesyłka z trackingiem.
Opis od sprzedawcy
Ester Reut
Artysta tworzy styl elegancki i współczesny, jak otwarte okno na pejzaż wewnętrzny. Chłodne i ciepłe tony w jasnym i ciemnym odcieniu przeplatają się w warstwowych materii, tworząc głębię i ruch. Pociągnięcia pędzla są zdecydowane, lecz nie agresywne: płyną, nakładają się, przerywają, jak myśli, które wyłaniają się i rozpuszczają.
W centrum zdaje się emanować na zewnątrz, jak światło próbujące przeniknąć gęste i ciche powierzchnie. Rozlewy i znaki graficzne przecinają kompozycję w spontanicznym rytmie, przywołując subtelną mgłę deszczu lub fragmenty pamięci zawieszone w powietrzu.
Nie ma chaosu, lecz subtelna równowaga między strukturą a wolnością. To dzieło, które nie opowiada o konkretnym miejscu, lecz o stanie ducha — moment zawieszony między cieniem a światłem, gdzie cisza staje się materią, a światło staje się emocją.
Artysta o głęboko rozpoznawalnej wrażliwości wyróżnia się intensywnymi i autentycznymi poszukiwaniami malarskimi. Jego praca rodzi się z ciągłego dialogu między materią a emocją: warstwowania, spontaniczne znaki i kontrasty świetlne stają się narzędziami, poprzez które bada ciszę, pamięć i wnętrza.
Głęboko zainspirowany morzem, artysta przenosi na płótno swoje sugestie: przypływy stają się warstwami, prądy przekształcają się w gesty malarskie, piany zaś w świetlne ślady przecinające powierzchnię. W jego zimnych i ciepłych tonach oraz w światłocieniach słychać echo horyzontu morskiego, ciszę przed burzą, głębię zapraszającą do introspekcji.
Jego charakterystyka stylowa, cechująca się wyrafinowaną równowagą między gestualną siłą a kolorem delikatnym, przyciąga uwagę kolekcjonerów i miłośników sztuki współczesnej. Jego prace nie ograniczają się do dekorowania przestrzeni, lecz ją przekształcają, tworząc zawieszone i porywające atmosfery.
W ciągłym rozwoju artysta wykazuje zaskakującą dojrzałość ekspresyjną i spójną wizję, cechy, które czynią go coraz bardziej cenioną obecnością na współczesnej scenie artystycznej.
Wystawy zbiorowe Arte Genova
Wystawa indywidualna Musa Torino
Wystawa zbiorowa Musa Torino
Wystawa zbiorowa Florencja
.
Obraz bez ramy i zostanie wysłany zwinięty w tubie kartonowej
brzegów dodatkowych 4/5 cm z każdej strony
Timbre artysty
Najwyższej jakości farby
Wykończeniowa błyszcząca lakierowanie
Certyfikat autentyczności podpisany przez artystę
Wysyłka z trackingiem
Historie sprzedawców
Ester Reut
Artysta tworzy styl elegancki i współczesny, jak otwarte okno na pejzaż wewnętrzny. Chłodne i ciepłe tony w jasnym i ciemnym odcieniu przeplatają się w warstwowych materii, tworząc głębię i ruch. Pociągnięcia pędzla są zdecydowane, lecz nie agresywne: płyną, nakładają się, przerywają, jak myśli, które wyłaniają się i rozpuszczają.
W centrum zdaje się emanować na zewnątrz, jak światło próbujące przeniknąć gęste i ciche powierzchnie. Rozlewy i znaki graficzne przecinają kompozycję w spontanicznym rytmie, przywołując subtelną mgłę deszczu lub fragmenty pamięci zawieszone w powietrzu.
Nie ma chaosu, lecz subtelna równowaga między strukturą a wolnością. To dzieło, które nie opowiada o konkretnym miejscu, lecz o stanie ducha — moment zawieszony między cieniem a światłem, gdzie cisza staje się materią, a światło staje się emocją.
Artysta o głęboko rozpoznawalnej wrażliwości wyróżnia się intensywnymi i autentycznymi poszukiwaniami malarskimi. Jego praca rodzi się z ciągłego dialogu między materią a emocją: warstwowania, spontaniczne znaki i kontrasty świetlne stają się narzędziami, poprzez które bada ciszę, pamięć i wnętrza.
Głęboko zainspirowany morzem, artysta przenosi na płótno swoje sugestie: przypływy stają się warstwami, prądy przekształcają się w gesty malarskie, piany zaś w świetlne ślady przecinające powierzchnię. W jego zimnych i ciepłych tonach oraz w światłocieniach słychać echo horyzontu morskiego, ciszę przed burzą, głębię zapraszającą do introspekcji.
Jego charakterystyka stylowa, cechująca się wyrafinowaną równowagą między gestualną siłą a kolorem delikatnym, przyciąga uwagę kolekcjonerów i miłośników sztuki współczesnej. Jego prace nie ograniczają się do dekorowania przestrzeni, lecz ją przekształcają, tworząc zawieszone i porywające atmosfery.
W ciągłym rozwoju artysta wykazuje zaskakującą dojrzałość ekspresyjną i spójną wizję, cechy, które czynią go coraz bardziej cenioną obecnością na współczesnej scenie artystycznej.
Wystawy zbiorowe Arte Genova
Wystawa indywidualna Musa Torino
Wystawa zbiorowa Musa Torino
Wystawa zbiorowa Florencja
.
Obraz bez ramy i zostanie wysłany zwinięty w tubie kartonowej
brzegów dodatkowych 4/5 cm z każdej strony
Timbre artysty
Najwyższej jakości farby
Wykończeniowa błyszcząca lakierowanie
Certyfikat autentyczności podpisany przez artystę
Wysyłka z trackingiem
