Ester Reut - L’autunno atteso XXL






Posiada magisterium z filmu i sztuk wizualnych; doświadczony kurator, pisarz i badacz.
€ 102 | ||
|---|---|---|
€ 97 | ||
€ 92 | ||
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 134434
Doskonała ocena na Trustpilot.
Oryginalne dzieło Ester Reut z 2026 r., akryl na płótnie pt. L’autunno atteso XXL, w stylu abstrakcyjnym natury, 100 x 130 cm, podpisane odręcznie, bez ramy, wysłane zwinięte w tubie kartonowej z dodatkowym marginesem 4–5 cm, polakierowane na wysoki połysk i z certyfikatem autentyczności podpisanym przez artystę, sprzedawane bezpośrednio przez artystę we Włoszech.
Opis od sprzedawcy
Ester Reut
Artysta tworzy styl elegancki i współczesny, jak otwarte okno na wewnętrzny pejzaż. Chłodne i ciepłe tonacje w jasnym i ciemnym splatają się w warstwowych materiiach, tworząc głębię i ruch. Pociągnięcia pędzla są zdecydowane, lecz nie agresywne: płyną, nachodzą na siebie, przerywają się, jak myśli, które pojawiają się i się rozpuszczają.
W centrum zdaje się promieniować na zewnątrz, jak światło próbujące przeniknąć gęste i ciche powierzchnie. Plamy i znaki graficzne przebiegają przez kompozycję w spontanicznym rytmie, przywołując subtelny deszcz lub fragmenty pamięci zawieszone w powietrzu.
Nie ma tu chaosu, lecz subtelna równowaga między strukturą a wolnością. To dzieło, które nie opowiada o konkretnym miejscu, lecz o stanie ducha — moment zawieszony między cieniem a światłem, gdzie cisza staje się materią, a światło staje się emocją.
.
Artysta o głębokiej i rozpoznawalnej wrażliwości wyróżnia się intensywnymi i autentycznymi poszukiwaniami malarskimi. Jego praca rodzi się z ciągłego dialogu między materią a emocją: warstwowanie, spontaniczne znaki i kontrasty świetlne stają się narzędziami, dzięki którym bada ciszę, pamięć i wnętrzne perspektywy.
Głęboko zainspirowany morzem, artysta przekłada na płótno swoje sugestie: przypływy stają się mgławieniami, prądy przemieniają się w gesty malarskie, piany w ślady świetlne przecinające powierzchnię. W jego chłodnych i ciepłych tonacjach oraz w światłocieniach słychać echo horyzontu morskiego, ciszę przed burzą, głębię, która zaprasza do introspekcji.
Jego charakterystyczny podpis stylowy, cechujący się wyrafinowaną równowagą między gestem a delikatnością koloru, przyciąga uwagę kolekcjonerów i miłośników sztuki współczesnej. Jego prace nie ograniczają się do dekorowania przestrzeni, lecz ją przemieniają, tworząc zawieszone i angażujące atmosfery.
Wciąż w rozwoju, artysta pokazuje zaskakującą dojrzałość ekspresyjną i spójną wizję, cechy które czynią go coraz bardziej cenioną obecnością w aktualnym świecie sztuki.
Wystawy zbiorowe Arte Genova
Wystawa indywidualna Musa Torino
Wystawa zbiorowa Musa Torino
Wystawa zbiorowa Florencja
.
Obraz bez ramy i zostanie wysłany zwinięty w tubie kartonowej
krawędzie dodatkowe 4/5 cm z każdej strony
Timbre artysty
Najwyższej jakości kolory
Połysk końcowy lakieru
Certyfikat autentyczności podpisany przez artystę
Wysyłka z trackingiem
Historie sprzedawców
Ester Reut
Artysta tworzy styl elegancki i współczesny, jak otwarte okno na wewnętrzny pejzaż. Chłodne i ciepłe tonacje w jasnym i ciemnym splatają się w warstwowych materiiach, tworząc głębię i ruch. Pociągnięcia pędzla są zdecydowane, lecz nie agresywne: płyną, nachodzą na siebie, przerywają się, jak myśli, które pojawiają się i się rozpuszczają.
W centrum zdaje się promieniować na zewnątrz, jak światło próbujące przeniknąć gęste i ciche powierzchnie. Plamy i znaki graficzne przebiegają przez kompozycję w spontanicznym rytmie, przywołując subtelny deszcz lub fragmenty pamięci zawieszone w powietrzu.
Nie ma tu chaosu, lecz subtelna równowaga między strukturą a wolnością. To dzieło, które nie opowiada o konkretnym miejscu, lecz o stanie ducha — moment zawieszony między cieniem a światłem, gdzie cisza staje się materią, a światło staje się emocją.
.
Artysta o głębokiej i rozpoznawalnej wrażliwości wyróżnia się intensywnymi i autentycznymi poszukiwaniami malarskimi. Jego praca rodzi się z ciągłego dialogu między materią a emocją: warstwowanie, spontaniczne znaki i kontrasty świetlne stają się narzędziami, dzięki którym bada ciszę, pamięć i wnętrzne perspektywy.
Głęboko zainspirowany morzem, artysta przekłada na płótno swoje sugestie: przypływy stają się mgławieniami, prądy przemieniają się w gesty malarskie, piany w ślady świetlne przecinające powierzchnię. W jego chłodnych i ciepłych tonacjach oraz w światłocieniach słychać echo horyzontu morskiego, ciszę przed burzą, głębię, która zaprasza do introspekcji.
Jego charakterystyczny podpis stylowy, cechujący się wyrafinowaną równowagą między gestem a delikatnością koloru, przyciąga uwagę kolekcjonerów i miłośników sztuki współczesnej. Jego prace nie ograniczają się do dekorowania przestrzeni, lecz ją przemieniają, tworząc zawieszone i angażujące atmosfery.
Wciąż w rozwoju, artysta pokazuje zaskakującą dojrzałość ekspresyjną i spójną wizję, cechy które czynią go coraz bardziej cenioną obecnością w aktualnym świecie sztuki.
Wystawy zbiorowe Arte Genova
Wystawa indywidualna Musa Torino
Wystawa zbiorowa Musa Torino
Wystawa zbiorowa Florencja
.
Obraz bez ramy i zostanie wysłany zwinięty w tubie kartonowej
krawędzie dodatkowe 4/5 cm z każdej strony
Timbre artysty
Najwyższej jakości kolory
Połysk końcowy lakieru
Certyfikat autentyczności podpisany przez artystę
Wysyłka z trackingiem
