Anna Barone - On My Skin - Triptych

NA MOJEJ SKÓRZE (Trittico blu)

- Tytuł: On My Skin - I, II, III
- Seria: Orizzonti Sospesi – Presenze
- Technika: Oryginalne tryptyk składający się z trzech płócien wykonanych techniką akrylową i mieszanką materiałową na płótnie bawełnianym
- Wymiary: nr 3 płócien odpowiednio 36×36 cm, 25×25 cm, 19×19 cm - łączny rozmiar 36x80 w zależności od instalacji.
- Montaż: Dzieła są już na ramie i gotowe do zawieszenia.
- Warunki: doskonałe
- Podpis: z przodu i z tyłu ręcznie podpisane przez artystę
- Certyfikat autentyczności: dołączony

Opis:

To tryptyk z serii Orizzonti Sospesi, a konkretnie z gałęzi Presenze, w której malarstwo staje się bardziej konkretne, fizyczne, przeszyte napięciem między powierzchnią a głębią.

Trzy płótna, zaprojektowane jako jedność, ale również dostępne do oglądania indywidualnie, rozwijają się poprzez warstwowość, połysk i interwencje materialne, które budują żywą powierzchnię, niemal epidermalną. Kolor zagęszcza się i otwiera w strefach światła, tworząc równowagę między zanurzeniem a oddechem.

Złote akcenty, wykonane akrylem, wyłaniają się jak ślady zintegrowane z materią malarską, przyczyniając się do tworzenia wibracji, ale nigdy nie stają się elementem dekoracyjnym.

On My Skin wywołuje percepcję bezpośrednią i zmysłową: malarstwo jako kontakt, jako powierzchnia, która zatrzymuje i oddaje doświadczenie. Wewnętrzny pejzaż, który nie jest tylko obserwowany, lecz odczuwany.

Dzieło unikalne.

Kolory mogą nieznacznie różnić się w zależności od ekranu.

Project Statement
Orizzonti Sospesi

To dzieło należy do mojej ścieżki malarskiej poświęconej Orizzonti Sospesi, poszukiwania zrodzonego w spotkaniu wody i intuicji. Na tych płótnach materia płynna nadaje kształt pejzażom wewnętrznym: wyobrażone wizje, które nie przedstawiają rzeczywistych miejsc, lecz stany umysłu, progi percepcji i fragmenty ulotnego piękna.

Powierzchnia rozwija się poprzez lekkie warstwowania, transparentności i rzadkie plamy, przywołując ciszę, oczekiwanie i oddech czasu zawieszonego. W niektórych pracach pojawiają się istotne znaki — stylizowane kwiatostany, unoszące się kielichy, odbite drzewa — symboliczne obecności, które powiększają wymiar medytacyjny i senowy bez narzucania definitywnej narracji.

Seria ujmuje się jako proces w dążeniu, otwarty na gestualne i formalne wariacje, wierny poetice milczenia i progu. W ramach tego poszukiwania kształtują się trzy sposoby wyrazu, które nie stanowią zamkniętych kategorii, lecz ruchy tej samej praktyki badawczej.

- Evanescenze -

W „Evanescenze” materia się rozpuszcza i wycofuje. Obraz pojawia się jak odległe wspomnienie, widzenie ledwie uchwycone, w którym pejzaż staje się rozrzedzony, niestabilny, zawieszony między obecnością a znikaniem.

- Presenze -

W „Presenze” malarstwo zagęszcza się i nabiera kształtu. Materia wyłania się z większą intensywnością, zachowując jednocześnie cechę senną, jakby forma objawiała się, ale nigdy nie definiowała się całkowicie.

- Apparizioni -

W „Apparizioni” światło wyłania się z głębin. Przestrzeń staje się bardziej skupiona, a horyzont staje się odległym progiem, kierunkiem, w który skłaszcza wzrok, prowadzony przez obecność świetlną, która objawia się i jednocześnie ustępuje.

Artist Statement

Moja praca eksploruje ulotną naturę wody i jej zdolność do generowania form, ruchu i światła.

Poprzez użycie akwareli, akryli, tuszy i warstw, przekładam tę energię na abstrakcyjne wizje, które niosą ciszę, tajemnicę i introspekcję.

Maluje pejzaże wewnętrzne: zawieszone horyzonty, odbicia, kwitnienia. Obrazy, które nie przedstawiają miejsc rzeczywistych, lecz stany percepcji w zawieszeniu między objawieniem a rozpadem.

Pozwalam wodzie prowadzić proces, akceptując niedoskonałości i uchwycone ślady jako część istotną pracy.

Moje poszukiwanie porusza się między lekkością a materią, pozostawiając otwartą przestrzeń do interpretacji.

Każde dzieło to zaproszenie do zwolnienia tempa i oddychania oczami.

Informacje dodatkowe:

Oryginalne dzieło podpisane odręcznie z przodu i/lub z tyłu
Chronione lakierem zapobiegającym żółknięciu.
Dołączony certyfikat autentyczności
Warunki: doskonałe
Bezpieczna i śledzona wysyłka.
Profesjonalne zapakowanie w kartonową skrzynię.
Płóka mają pomalowane boki, grubość 2 cm, już na ramie i gotowe do zawieszenia.
N.B.
Kolory oryginalne mogą nieznacznie różnić się od zdjęć ze względu na ustawienia ekranu.
Zdjęcia stylizowane to simulacje, które nie zawsze wiernie oddają rzeczywiste wymiary dzieła, prosimy zatem polegać na wymiarach podanych w opisie.

Pochodzenie

Prosto od artysty
Włochy

Anna Barone (Nanako)
Rok 2000 Dyplom Mistrza Sztuk
Rok 2002 Dyplom Grafiki Reklamowej i Fotografii
Lata 2020+ Wystawy i sprzedaż w Neapolu i Rzymie
Współpraca z Galerią w Rzymie w toku