Agathe Toman - CLOUD #8 1/15

To dzieło należy do „KOLEKCJI UDZIAŁOWEJ” artysty.
Fotografia drukowana na błyszczącym art papergrain fine art, z ziarnem. Zrobiono zdjęcie w Seignosse - jezioro biały, Francja. Wiosna 2026
Fotografia zostanie wysłana zwinięta, nie jest oprawiona, dołączony zostanie certyfikat autentyczności, uzupełniony i podpisany przez artystę. Dzieło numerowane, ręcznie podpisane, z przodu i z tyłu. Druk digigrafii fine art pigmentowej najwyższej jakości.
Agathe Toman artystka notowana w Sotheby’s od 2021 roku.

Biografia artystki :
Urodzona w 1989 roku, o francusko-austriacko-czeskich korzeniach, Agathe Toman jest francuską artystką multidyscyplinarną, której talent obejmuje malarstwo, poezję, rzeźbę, rysunek i fotografię. Po studiach w prestiżowej szkole Chambre Syndicale de la Couture Parisienne i latach pracy jako stylistka w domach haute couture we Francji w Paryżu, 9 lat temu Agathe poczuła potrzebę skoncentrowania się wyłącznie na twórczości artystycznej.
Dziś osiadła w Landes od trzynastu lat, Agathe ujawnia się jako rosnąca postać sceny sztuki współczesnej, ceniona zarówno na scenie krajowej, jak i międzynarodowej.

Ceniona w Sotheby’s od 2021 roku, jej prace były licytowane trzykrotnie, co świadczy o jej szybkim awansie i akceptacji w kręgach sztuki prestiżowych. Jej znaczący udział w różnych salonach, w tym w Art Paris, przyniósł jej ogromny sukces, umacniając jej obecność w licznych prywatnych kolekcjach na całym świecie.

Paleta Agathe faworyzuje głębokie odcienie czerni i błękitu, dyskretną chromatyczność w ruchu. Jej malarstwo wykorzystuje czyste pigmenty, tusze, oleje i akryle o oszałamiającej intensywności, które skłaniają do ponownego nawiązywania kontaktu z ukrytymi rzeczami, przenosząc widza poza widzialne. Tkanka wywiera moc, odzwierciedlając jej własne doświadczenia.
Jej rysunki, wykonane długopisem Bic, noszą w sobie destabilizującą siłę przyciągania.
Fotografie Agathe zdradzają nas w ich kalejdoskopicznych abstrakcjach; zatapiają nas w spokojnych odczuciach, przypominających doskonałą bezwładność, która była naszym początkiem.
Setki jej wierszy tchną poetycki język jej uniwersum. Pierwszy zbiór o tytule „You will have to learn to smile again” ukazuje się zimą 2024 roku.

Poza swoją praktyką artystyczną Agathe jest również głęboko zaangażowana w studia nad psychoanalizą w nurcie analizy transakcyjnej, które kontynuuje od czterech lat w Paryżu. To poszukiwanie wzbogaca jej proces koncepcyjny, pozwalając jej integrować bardzo głębokie wymiary psychologiczne w swoją sztukę, która nabiera nowych grubości.
Agathe nie odczuwa swojego sztuki od swoich społecznych zobowiązań. Skupia swoje dzieła na kluczowych tematach, takich jak zdrowie psychiczne, środowisko i edukacja. Te kierunki myślenia nie tylko pojawiają się w jej sztuce; stanowią integralną część jej tożsamości artystycznej i osobowości.

Jej praca została uznana i uhonorowana w wielu renomowanych publikacjach, w tym Forbes, L’Oeil i Elle, co odnotowuje jej znaczący wpływ na dziedzinę sztuki współczesnej.

Agathe Toman nadal fascynuje i inspiruje publiczność na całym świecie, oferując poprzez swoje dzieła okno na złożoność ludzkiego doświadczenia, tak, jak ona to postrzega i przekształca w sztukę. Doświadczenia, które dzieli z wielką hojnością.

„MOJA WIZJA :
Moja praca bada głębokie związki między psychiką a ciałem, tka dialog między duchem a materią. Pyę o ich sposoby funkcjonowania w ich środowisku, połączenia, które nawiązują, oraz drgania, zarówno dostrzegalne, jak i niedostrzegalne, które z tego wynikają.
Badają tematy takie jak tożsamość, pamięć, natura ludzka i relacja jednostki z jej środowiskiem. Moje prace noszą w sobie głęboką warstwę emocjonalną i pewne napięcie, zachęcając widza do introspekcyjnej refleksji, otwierając przejście do nieświadomości.

Wpisuję tę wolę w samo materialne istnienie moich prac: zdecydowanie abstrakcyjne, monochromatyczne, nasycone tonacje, tam gdzie ciemność współistnieje z jasnością, niebieski błyska w kontakcie z czernią, lub świeci samodzielnie. Jesteśmy w obecności/nieobecności światła.
Moje malowidła, instalacje, rysunki i fotografie są każdą absolutną kreacją, wolne od naśladowania, wywołujące czystą emocję, pobudzające przebudzenie Niewidzialnego; moje prace stają się w ten sposób lustrami tych ukrytych aspektów wewnętrznych.

Szczegółowa współpraca między moimi rękami a pigmentami, kreskami, długopisem i farbami, poprzez depozycję materii na papierze albo na płótnie. Moje techniki wykonania nigdy się nie powtarzają, wynik niekontrolowany. Wzrasta unikalność.
Pracuję tak, by utrwalić ruch materii, gęstość światła, wkładając w to siebie, dla przebudzenia Ja.

Zawsze jest coś, czego nie podejrzewaliśmy. Coś nieoczekiwanego. To nieziszczalnie wyrażone, intensywnie skompresowane, subtelnie rozżarzone, co nas zniewala i pochłania. Woda, grawitacja, kora drzewna, te wszechobecności, przekształcają obserwatora swoją siłą. Pojawia się ślad zdecydowanie unikalny, lirystyczna abstrakcja, moje prace są autoportretami, portretami części mnie.
Mówię, że moje twórczość to « Materializacje stanów psychicznych », pejzaże ludzkie, nici mojej duszy, zapraszające innych, by się w nie wtopili.
Ich wartość nie jest estetyczna, leży w wibracjach, które moje prace wywierają na oko odbiorcy. To dwie wrażliwości, które spotykają się, a nie dwie oddzielne indywidualności. To proces żywy. Dzieło przekracza natychmiastowość. Uważam je za byty aktywne, tworzące nowe więzi między Nami, w nas.

Odbiorca staje się zatem twórcą, ożywiając dzieło w alchemii rezonansów psychicznych.

Zachęcam do duchowego rozwoju ku nowej wizji swojego Bytu, samego siebie, świata i innych.

Jeśli odbiorca pozwoli się zaprosić, to rezonanse psychiczne będą zgodne i zgodne w jedną wspólną symfonię, zacznie się dialog, zacznie się wyczuwalny rytm. Anamorfizm jego duszy kształtuje się, nieuchwytny odzwierciedlenie. To poetyczne doświadczenie.
Intensywna i potężna obecność. Wymagające doświadczenie.

Chcę, by moje dzieła udoskonalały ludzkie umysły, ostrzyły dusze i by emocje odnalazły w nich echo, by słowa mogły w nich rezonować.
To, co jest ważne, to to, co dzieło mobilizuje w nas i wynik tego spotkania.

„Dusza psychiczna jest związana ze wszystkim, co wymyka się procesowi symbolizacji subiektywizującej. Cierpimy z powodu tego, co jest zablokowane psychicznie, lub oczekuje zapisu psychicznego. Człowiek nie cierpi tylko z powodu wydarzeń, czy pewnych myśli, ale dlatego, że pewne procesy w nim nie znalazły lustra, echa, słuchania, odbiorcy i pozostają wśród wędrowania.” René Roussillon - Podręcznik psychologii i psychopathologii klinicznej, str. 146.