Lucio Ranucci (1925-2017) - Bistrot du Port

Le Bistrot du Port
Lucio Ranucci (1925-2017)

Olej/Canvas 40 x 30
Perfekcyjny stan

Podpisano i datowane w górnym lewym rogu
Sprzedane z ramą pod szkłem

Sprzedane z certyfikatem
Pochodzenie Galeria Włoska

Artysta:

Lucio Ranucci, jeden z najważniejszych przedstawicieli prądu znanego jako realizm kubistyczny, urodził się w 1925 roku w Perledo, w prowincji Como. Dzieciństwo i młodość naznaczone częstymi przeprowadzankami z powodu pracy rodziców, oboje lekarzy. Podczas gdy jego ojciec i młodsza siostra Silvia przemieszczali się między północą a południem Włoch, Lucio spędził osiem lat w internacie w Perugii. Rok 1933 przynosi dramatyczny zwrot w jego życiu, gdy ojciec, Bernardino, umiera. Matka decyduje o przeprowadzce do Mediolanu z siostrą Silvią, zostawiając Lucio w internacie w Perugii. Doświadczenie rozstania i samotności będzie głęboko oddziaływać na jego artystyczną ścieżkę, inspirując przyszłe prace.

Na początku 1943 roku, jak wielu młodych Włochów ówczesnej epoki, Lucio Ranucci zgłasza się jako ochotnik do armii włoskiej i udaje się na Północną Afrykę. Ta przygoda miała być bohaterskim doświadczeniem, lecz szybko zamienia się w niewolę w Tunezji, gdzie zostaje pojmany. W styczniu 1945 roku wraca do Włoch jako tłumacz dla oddziałów angloamerykańskich. Po wojnie Ranucci zaczyna pracować jako dziennikarz w Mediolanie, lecz jego żądza wiedzy i chęć poznawania świata skłaniają go w 1947 roku do podróży do Ameryki Łacińskiej, najpierw do Argentyny. Jego środki finansowe są ograniczone, więc podejmuje dorywcze prace jako marynarz, woźny konduktor i fotograf, przemieszczając się przez Chile, Boliwię i Peru. Pomimo częstych podróży, nigdy nie rezygnuje z zainteresowania malarstwem i kulturowym otoczeniem krajów latynoamerykańskich.

Lucio Ranucci utrzymuje stałe zaangażowanie dziennikarskie, wykorzystując sztukę jako narzędzie do obnażania ubóstwa, ucisku i braku wolności ludności Ameryki Południowej. W 1949 roku po raz pierwszy wystawia w Gallerii Marini w Limie, Peru, i od tego momentu regularnie eksponuje w wielu krajach Ameryki Łacińskiej, USA, Europie i we Włoszech. W latach pięćdziesiątych bierze udział w ważnych wystawach zbiorowych, takich jak Bienal Panamericana w Meksyku w 1958 roku i Bienal de Sao Paulo, reprezentując Kostarykę. Jego styl, z wpływami kubistycznymi i ekspresjonistycznymi, odzwierciedla sublimację człowieczeństwa, z dostojnymi, frontowymi postaciami, malowanymi oczami bez źrenic, wyrażającymi wewnętrzny świat bohaterów. W 1951 roku Lucio Ranucci na dziesięć lat osiedla się w Kostaryce, gdzie pełni funkcję dyrektora Teatru Uniwersyteckiego i zajmuje się również malowaniem murali, w tym dużą sceną na lotnisku w San José. Wrażliwość na ludzkie dramaty skłania go do aktywnego udziału w zdarzeniach politycznych w Środkowej Ameryce, aż do uwięzienia w Managua w Nikaragui. Jednak Ranucci nie uważa się jedynie za dziennikarza czy politycznego aktywistę; jego prawdziwą pasją pozostaje sztuka.

Z biegiem lat wystawia w wielu krajach, od obu Ameryk po Europę, zyskując uznanie i szacunek za zdolność uchwycenia duszy cierpiącego człowieka poprzez swoje obrazy.
Po okresie spędzonym w Rzymie i Ischii, Lucio osiedla się w Stanach Zjednoczonych, w San Francisco, by pokazywać swoje dzieła i nawiązywać kontakt z publicznością. Następnie mieszka przez pewien czas w Paryżu i ostatecznie osiedla się na Lazurowym Wybrzeżu, niedaleko Vence.

Lucio Ranucci nie ogranicza się jedynie do malarstwa, napisał także trzy książki, w tym Alguien camina sobre el sol (1949) i I colonnelli (1965). Przez swoją długą karierę artystyczną wystawia w ponad piętnastu krajach, a jego prace znajdują się w zbiorach publicznych i prywatnych na całym świecie. Jego nieposkromiona pasja do sztuki skłania go do walki o powrót sztuki jako kolebki kultury i pamięci oraz jako głosu sprzeciwu wobec ludzkich dramatów.

Lucio Ranucci zmarł w 2017 roku, ale jego artystyczne dziedzictwo i oddanie sprawie denuncjowania społecznego pozostają świadectwem jego wkładu w sztukę współczesną. Jego dzieła ciągle żyją, niosąc ze sobą siłę emocji i apel o sprawiedliwość społeczną.

Dzieło:

Wykonane w 2002 roku, to malarstwo Lucio Ranucciego przedstawia intymną i kontemplacyjną scenę dwóch graczy w kartach w bistrot, temat powtarzający się w historii sztuki, tu zreinterpretowany w charakterystycznym stylu tego włoskiego artysty. W centralnej części kompozycji dwóch mężczyzn siedzi przy stoliku, ubranych w tradycyjne czapki i koszulę jednego z nich, pochłoniętych grą przy świecącej lampie wiszącej nad nimi, co tworzy przytulną i tajemniczą atmosferę.

Postać po lewej stronie trzyma zestaw kart, z którego wyraźnie widać 7 kier, 8 kier, walet karo i 7 trefl, podczas gdy partner po prawej skrywa swoje karty przed wzrokiem. Na błękitnym stole stoi butelka czerwonego wina i dwa kieliszki wypełnione czerwonym płynem, co dopełnia scenę bistrot.

Styl Ranucciego charakteryzuje się geometryzacją kształtów i uproszczeniem objętości, nawiązując do wpływów kubizmu i sztuki bizantyjskiej. Postacie mają stylizowane, ekspresyjne twarze o wyraźnych konturach, a ich ciała są rzeźbione przez miękkie światło lampy. Paleta barw dominuje w chłodnych odcieniach niebieskiego, zieleni i szarości, wzbogaconych akcentami ochry i bordo, co nadaje dziełu melancholijną i ponadczasową atmosferę.