Svnder (XXI) - L’ira del mare






Ponad 10 lat doświadczenia w handlu sztuką; założył własną galerię.
€ 160 | ||
|---|---|---|
€ 150 | ||
€ 110 | ||
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 134559
Doskonała ocena na Trustpilot.
Svnder (XXI), L’ira del mare, olej na płótnie, Oryginał, 80 × 65 cm, 2026, ręcznie podpisane przez artystę na odwrocie, pochodzenie Włochy, sprzedawane bezpośrednio przez artystę, z ręcznie podpisanym certyfikatem autentyczności i ponumerowaną etykietą antyfałszywkową na odwrocie, wysyłane w sztywnym tubie.
Opis od sprzedawcy
Svnder to współczesny włoski malarz.
Technika: Olej na płótnie
Tytuł: Wściekłość morza
Rok: 2026
Wymiary: 80x65 cm
— Obraz ręcznie podpisany przez artystę z tyłu płótna
— Dostarczany z certyfikatem autentyczności podpisanym odręcznie
— Wyposażony w etykietę antyfałszywą z numeracją, przyklejoną na tyle pracy i odpowiadającą numerowi seryjnemu zamieszczonemu w certyfikacie
— Praca zostanie wysłana w twardej tubie, aby zachować jej integralność
Śledź moją pracę na Instagramie: www.instagram.com/svnderart albo na stronie internetowej: www.svnder.com
O Svnder:
Po ukończeniu studiów akademickich w Akademii Sztuk Pięknych w Palermo, Svnder poświęcił się malarstwu, koncentrując się na realizmie i hiperrealizmie. Jego prace mają korzenie w technikach klasycznych, lecz są prowadzone przez współczesną wrażliwość, która nadaje każdemu tematowi poetycką głębię. Jego dzieła badają emocjonalny ciężar ciszy, bezruchu i tożsamości poprzez precyzyjne i skrupulatne wykonanie.
Po wykształceniu akademickim podróżował po Europie i reszcie świata, zanurzając się w różnorodnych kulturach i tradycjach artystycznych, by udoskonalić technikę i rozszerzyć kreatywną wizję. Ten nieustanny rytm wzbogaca jego język wizualny i potęguje siłę wyrazu.
Zainspirowany ponadczasowym językiem wielkich mistrzów – w tym Caravaggia, Rembrandta i Vermeera – jego spojrzenie łączy tradycję z nowoczesnością w ciągłym dialogu między pamięcią, ciałem a symbolem.
Tematy jego prac obejmują sceny religijne i postacie święte reinterpretowane w duchu współczesnym, portrety o silnym wymiarze emocjonalnym, a także stworzenia mitologiczne, upadłe anioły, świętych, męczenników i postacie alegoryczne. Nie brakuje odniesień do klasycyzmu, symboliki chrześcijańskiej, mitu greckiego oraz kultury pop, przefiltrowanej z ironii. Każda kompozycja jest skonstruowana jak zawieszony w czasie obraz, w którym światło i ciemność, ciało i duch, sacrum i profanum współistnieją w dramatycznej i głęboko ludzkiej równowadze.
„Dla mnie sztuka to moment zawieszenia – przestrzeń, w której czas się zatrzymuje, a emocje znajdują formę bez potrzeby słów.”
Jego prace były wystawiane na arenie międzynarodowej i należą do prywatnych kolekcji w całej Europie oraz na całym świecie.
Wszystkie prawa zastrzeżone dla artysty.
Svnder to współczesny włoski malarz.
Technika: Olej na płótnie
Tytuł: Wściekłość morza
Rok: 2026
Wymiary: 80x65 cm
— Obraz ręcznie podpisany przez artystę z tyłu płótna
— Dostarczany z certyfikatem autentyczności podpisanym odręcznie
— Wyposażony w etykietę antyfałszywą z numeracją, przyklejoną na tyle pracy i odpowiadającą numerowi seryjnemu zamieszczonemu w certyfikacie
— Praca zostanie wysłana w twardej tubie, aby zachować jej integralność
Śledź moją pracę na Instagramie: www.instagram.com/svnderart albo na stronie internetowej: www.svnder.com
O Svnder:
Po ukończeniu studiów akademickich w Akademii Sztuk Pięknych w Palermo, Svnder poświęcił się malarstwu, koncentrując się na realizmie i hiperrealizmie. Jego prace mają korzenie w technikach klasycznych, lecz są prowadzone przez współczesną wrażliwość, która nadaje każdemu tematowi poetycką głębię. Jego dzieła badają emocjonalny ciężar ciszy, bezruchu i tożsamości poprzez precyzyjne i skrupulatne wykonanie.
Po wykształceniu akademickim podróżował po Europie i reszcie świata, zanurzając się w różnorodnych kulturach i tradycjach artystycznych, by udoskonalić technikę i rozszerzyć kreatywną wizję. Ten nieustanny rytm wzbogaca jego język wizualny i potęguje siłę wyrazu.
Zainspirowany ponadczasowym językiem wielkich mistrzów – w tym Caravaggia, Rembrandta i Vermeera – jego spojrzenie łączy tradycję z nowoczesnością w ciągłym dialogu między pamięcią, ciałem a symbolem.
Tematy jego prac obejmują sceny religijne i postacie święte reinterpretowane w duchu współczesnym, portrety o silnym wymiarze emocjonalnym, a także stworzenia mitologiczne, upadłe anioły, świętych, męczenników i postacie alegoryczne. Nie brakuje odniesień do klasycyzmu, symboliki chrześcijańskiej, mitu greckiego oraz kultury pop, przefiltrowanej z ironii. Każda kompozycja jest skonstruowana jak zawieszony w czasie obraz, w którym światło i ciemność, ciało i duch, sacrum i profanum współistnieją w dramatycznej i głęboko ludzkiej równowadze.
„Dla mnie sztuka to moment zawieszenia – przestrzeń, w której czas się zatrzymuje, a emocje znajdują formę bez potrzeby słów.”
Jego prace były wystawiane na arenie międzynarodowej i należą do prywatnych kolekcji w całej Europie oraz na całym świecie.
Wszystkie prawa zastrzeżone dla artysty.
