Anton Kaestner - #405 - S - " Menorca #1 ".

#405 - S - "Menorca #1".

Pojedyncze dzieło, oryginalne dzieło Anton Kaestnera, prosto z paryskiego atelier.

Akrystyczny spray na pleksiglasowej płycie o grubości 3 mm.
To obraz nie jest wydrukiem. Jest to oryginalne dzieło malowane warstwami farby i / lub sprayu, które dzięki błyszczącemu efektowi "glossy", zbliżonemu do zastosowania żywicy, jest unikatowe.

Wymiary: 11,4" x 9,1" x 0,12" / 29 x 23 x 0,3 cm bez ramy.
Obraz dostarczany bez ramy.
Ramka wysokiej jakości marki niemieckiej Nielsen z aluminium, referencja 34 (11,4 cm x 1,38 cm / 0,6 x 3,5 cm) zalecana i dostępna podczas wysyłki za dodatkowe 70€.

Dzieło podpisane z tyłu.
Towarzyszy mu Certyfikat Autentyczności.
Dostawa objęta ubezpieczeniem.

Anton Kaestner to szwajcarski malarz, rzeźbiarz i autor, mieszkający w Paryżu. Jego prace są wystawiane w całej Europie, w Szwajcarii i w Dubaju. Więcej informacji i wybór na www.antonkaestner.com.

Nadchodząca wystawa indywidualna - Genewa 18–28 czerwca 2026.

"Biografia

Urodzony w Genewie, Szwajcaria, dorastałem w otoczeniu naturalnego piękna i kulturowego bogactwa mojego kraju. Kreatywność była ceniona w mojej rodzinie, a to mój zmarły dziadek, rzemieślnik i artysta, miał wpływ na to, co w końcu stało się moją pasją życiową.
W 1993 roku zacząłem malować prywatnie, eksperymentując z niezliczonymi akrylami w notatnikach A4, a potem A3. Początkowo pociągała mnie malarstwo niefiguratywne i ekspresjonizm abstrakcyjny. Z biegiem czasu, chociaż uważam się za ateistę, rozwinąłem także zamiłowanie do duchowych materiałów, które współbrzmiały z moją eksploracją ludzkiej egzystencji, melancholii i głębszych praw natury i życia.
Jednak droga do prawdziwego zostania artystą nie była od razu jasna.
Przez ponad trzy dekady prowadziłem międzynarodową karierę w biznesie, która zabrała mnie po całym świecie, od Stanów Zjednoczonych po Maroko, Belgię, po Azję i Francję. Moje podróże poszerzyły mój horyzont, wystawiając mnie na różnorodne wpływy kulturowe. Gdziekolwiek bym nie poszedł, zanurzałem się w lokalnych scenach artystycznych i angażowałem w twórczą energię każdego miejsca.
Mimo że skupiłem się na karierze biznesowej, sztuka zawsze była częścią mnie, cicho gotująca się pod powierzchnią. Przez prawie 30 lat malarstwo stało się dla mnie formą sekretnej medytacji — sposobem na uwolnienie się od świata i skoncentrowanie się na swoim wnętrzu.
Zawsze odczuwałem ogromną satysfakcję z malowania. Każde nowe dzieło to podróż, podczas której mogę testować moją kreatywność, eksplorować nowe techniki i przeżyć autentyczne doświadczenia. Dzięki mojej sztuce zawsze miałem nadzieję oferować innym szczere spotkanie z pięknem, możliwość spojrzenia na świat z innej perspektywy i refleksję nad własnym życiem.
W 2021 roku, po przejściu na emeryturę z kariery biznesowej, w pełni poświęciłem się malarstwu. Założyłem studio w Paryżu i całkowicie oddałem się swojej sztuce.Pod koniec 2023 roku uruchomiłem swoją publiczną karierę artystyczną i, ku mojemu zaskoczeniu, moje prace szybko zyskały uznanie, znajdując dom w prywatnych kolekcjach całej Europy, zwłaszcza we Francji, Portugalii, Niemczech i Holandii.

Krótkie CV artystyczne

Moja pierwsza solo wystawa, "Échos", która miała miejsce w Paryżu pod koniec 2024 roku, ukazała charakterystyczne podejście do sztuki, z dala od tradycyjnych technik malarskich: maluję akrylami, metalicznymi pigmentami i sprayami na odwrocie recyklingowanego ekstrudowanego pleksiglasu, lekka, gładka, błyszcząca i czasem krucha powierzchnia.
Ten proces uniemożliwia mi widzenie dzieła w trakcie jego powstawania. Nie mam wizualnego sprzężenia zwrotnego ani kontroli podczas procesu — co traktuję jako zaletę. Pozwalam na “losowe eksperymenty” - cokolwiek pójdzie — aby krótkotrwale wyłączyć rozum! — kierować wynikiem, warstwami i efektami lustra, które tworzę, i pozostavię miejsce na objawienie i odkrycie, gdy dzieło ostatecznie będzie eksponowane. To podejście, które rezonuje z procesem objawienia / utrwalenia w fotografii, jest wyzwaniem i uwalniającym. Wartości kompozycji wzbogacają się o warstwy i transparentność, nadając każdemu dziełu cechę “ascetyczną”: jestem szczęśliwy, gdy rozpoznaję “niemozliwe do obejścia potrzeby”, czyli to, co najprawdopodobniej odkryjemy, gdy zatrzymamy się w ciszy i świetle.
Utrzymuję mój sposób pracy celowo prosty. Żadnego „uczucia” ani „teoretycznej koncepcji”, tylko doświadczenie bycia. Żadnego „szybkiego konsumowania” ani „intelektualizacji / intelektualnego posiadania”, lecz poszerzanie świadomości i eksploracja rzeczywistości, jej widzialnych i niewidzialnych opowieści, moja sztuka to poszukiwanie „życia w samym sercu życia”, „le vif”, jak to ujął francuski mistrz SF Alain Damasio.
Choć moje prace czasem mogą kojarzyć się z przejrzystością i jasnością witraża, pozostają prawie całkowicie abstrakcyjne. Co więcej, pleksiglas nadaje malarstwu połyskującą skórę, pod którą można dostrzec własny profil, inny dla każdego nowego widza. Każde dzieło działa jak dyskretne lustro: żyje, zmienia się, widzi.
Wzajemne przenikanie światła, koloru i faktury, także brakujących części, wymaga tylko empatii. Mam nadzieję, że gra między „szczegółami do bliska” a „odległością dla całości” zachęci widzów do podjęcia własnych introspekcyjnych podróży.
Nie twierdzę, że mam wszystkie odpowiedzi i chcę być skromny co do tego, co można osiągnąć. Po prostu znajduję satysfakcję w ciągłym procesie pytania i rozwoju. Każde nowe dzieło to konfrontacja z moimi granicami, pchająca mnie do doskonalenia umiejętności i dalszych badań, czego mogę dokonać. Dla mnie malarstwo to codzienny rzemiosło, eksploracja, sposób na wywołanie znaczących rozmów.

Jak powiedziałby Jean Bazaine: "Codzienna praktyka potęguje pasję oglądania."

Anton Kaestner