Arnaldo Tamburrini (1901-1966) - Gate at sunset






Ponad 30 lat doświadczenia jako handlarz, rzeczoznawca i konserwator sztuki.
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 134111
Doskonała ocena na Trustpilot.
Opis od sprzedawcy
Obraz Arnaldo Tamburini prawdopodobnie plasuje się między końcem XIX wieku a pierwszymi dekadami XX wieku, w kontekście malarskim związanym z włoskim naturalizmem i sugestiami post-macchiaiole, gdzie uwaga koncentruje się na oddaniu atmosfery i syntezie między światłem a materią; scena przedstawia istotny wiejski zakątek, z murem przecinającym przestrzeń pod kątem diagonalnym i dużym drzewem o gęstej koronie, które dominuje kompozycję, tworząc kontrast między ciemną masą liści a ciepłą jasnością terenu i nieba, podczas gdy pociągnięcie pędzla wydaje się masywne i żywe, niemal gęste, zwłaszcza w roślinności, co świadczy o poszukiwaniu bardziej sensorycznym niż opisowym, a kolor, rozprowadzony w plamach ziemistych i głębokich zieleni, buduje bryły bez uciekania się do sztywnego rysunku, polegając na zróżnicowaniu tonów i faktur; całość oddaje intymny i cichy wizerunek krajobrazu, gdzie element architektoniczny muru nie jest jedynie strukturą, lecz także rytmem kompozycyjnym prowadzącym wzrok ku tle, podczas gdy drzewo staje się punktem centralnym widzialnym i symbolicznym, sugerując charakterystyczną wrażliwość malarstwa będącego przejściem między tradycją dziewiętnastowieczną a bardziej swobodnymi i nowoczesnymi ujęciami w oddawaniu światła i materii.
Wymiary bez ramy 40x50cm
Obraz Arnaldo Tamburini prawdopodobnie plasuje się między końcem XIX wieku a pierwszymi dekadami XX wieku, w kontekście malarskim związanym z włoskim naturalizmem i sugestiami post-macchiaiole, gdzie uwaga koncentruje się na oddaniu atmosfery i syntezie między światłem a materią; scena przedstawia istotny wiejski zakątek, z murem przecinającym przestrzeń pod kątem diagonalnym i dużym drzewem o gęstej koronie, które dominuje kompozycję, tworząc kontrast między ciemną masą liści a ciepłą jasnością terenu i nieba, podczas gdy pociągnięcie pędzla wydaje się masywne i żywe, niemal gęste, zwłaszcza w roślinności, co świadczy o poszukiwaniu bardziej sensorycznym niż opisowym, a kolor, rozprowadzony w plamach ziemistych i głębokich zieleni, buduje bryły bez uciekania się do sztywnego rysunku, polegając na zróżnicowaniu tonów i faktur; całość oddaje intymny i cichy wizerunek krajobrazu, gdzie element architektoniczny muru nie jest jedynie strukturą, lecz także rytmem kompozycyjnym prowadzącym wzrok ku tle, podczas gdy drzewo staje się punktem centralnym widzialnym i symbolicznym, sugerując charakterystyczną wrażliwość malarstwa będącego przejściem między tradycją dziewiętnastowieczną a bardziej swobodnymi i nowoczesnymi ujęciami w oddawaniu światła i materii.
Wymiary bez ramy 40x50cm
