Domenico Ronca (1964) - Night in Paris

Oryginalny impresjonistyczny obraz włoskiego malarza Domenico Ronca (Molfetta - Włochy 1964)

Certyfikat opieczętowany i podpisany zgodnie z przepisami prawa włoskiego

Medium: olej na płótnie w doskonałym stanie

Tytuł lub temat: "Noc w Paryżu - Francja" (Notte a Parigi)

Wymiary obrazu: 30 x 40 cm - rama nie uwzględniona

Pochodzenie: Studio artysty D. Ronca - Rzym (Włochy)
Certyfikacja i archiwizacja: Modì Arte - Livorno (Włochy)

Wysyłka przez Fedex, UPS, TNT, SDA express z Włoch z numerem śledzenia

PROSZĘ ZWRÓCIĆ UWAGĘ: Chcemy poinformować, że nasza obsługa posprzedażowa jest zawsze dostępna i do Państwa dyspozycji w razie potrzeby pomocy lub prostych informacji, jesteśmy gotowi rozwiązać wszelkie problemy, prosimy o kontakt.
Ciągle monitorujemy przesyłki, lecz nie ponosimy odpowiedzialności za opóźnienia dostaw przez kurierów.

DOMENICO RONCA
Domenico Ronca urodził się w Molfetta (Bari - Apulia) w 1964 roku i podążając śladami ojca, od młodości pokazywał swoją pasję do sztuki; jednym z jego pierwszych obrazów, przedstawiających ogród domu ojca, datuje się na wiek około 13 lat.
Kilka lat później zaczynają się pierwsze publiczne doświadczenia artystyczne, kiedy w ślad za ojcem zacznie prezentować swoje płótna rzeczoznawcom, krytykom i dealerom sztuki w całych Włoszech, wystawiając wraz z ojcem na kilku wystawach grupowych, także w Toronto.
Ciężkie lata późniejsze charakteryzują się nie tylko ciągłym badaniem technik malarskich i ukochanych klasyków, takich jak Rembrandt, Caravaggio, De Nittis, Boldini i inni, ale także codzienną potrzebą, która będzie hamować inicjatywy publiczne. Jednak wówczas miały miejsce wystawy w Foggii (Vieste 1985), Monterotondo (1986), Rzymie (Il Ponte 1988), Rzym, Muzeum Sztuk Ludowych i Tradycji (1990) pod patronatem Comed Yearbook i inne.
Ponad trzydziestoletnia kariera artystyczna owocuje dzisiaj stworzeniem własnego stylu malarskiego i własnej linii ekspresyjnej, która ujawnia się w ostatnich latach w obrazach z wyborem „glazur” i zestawień kolorów używanych do splatania szczególnie charakterystycznych form jego malarstwa, w których często chętnie przedstawia tematy kobiece lub krajobrazy z końmi.
Cenne są „Forza indomita”, olej 50x50 z 1997 roku, przedstawiający białego konia z jeźdźcem, w którym kolory i światłocień splatają linie definiujące postacie z męską siłą; oraz „Natura morta”, nieco wcześniejszy olej, z przeźroczystymi barwami i niemal oczarowanymi światłami.