René Magritte (1898-1967) - Grande Guerre






Spędził pięć lat jako ekspert ds. sztuki klasycznej i trzy lata jako komisarz-priseur.
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 134884
Doskonała ocena na Trustpilot.
René Magritte, Grande Guerre, lithografia w limitowanej edycji z Belgii (60 × 45 cm) podpisana na płytce i przedstawiająca surrealistyczny portret, okres 2000–2010, wymaga restauracji.
Opis od sprzedawcy
René Magritte (1898–1967), (d’après) -sygnowany odręcznie ołówkiem przez pana Charly’ego Herscovici, prezesa Fundacji MAGRITTE
Sprawdź obrazy pod kątem stanu: widoczne zgięcie
Litografia na papierze BFK Rives vellum.
Numerowane / 275 egzemplarzy, podpisane w druku
Litografia wykonana pod nadzorem Spadku Magritte, uwierzytelniona przez pieczęć niewidoczna Succession, podpisana na kamieniu w dolnym lewym rogu i odręcznie podpisana ołówkiem przez pana Charly’ego Herscovici, prezesa Fundacji MAGRITTE (z inicjałem po tej samej stronie co numer)
Wymiary: 60 x 45 cm.
René Magritte, znany belgijski surrealista, stworzył kilka intrygujących dzieł, które bawią się motywami okien, sfer i chmur. Jednym z godnych uwagi przykładów jest jego obraz z 1964 roku „Le Tombeau des Lutteurs” (Grobowiec Zapaśników), choć bywa często nazywany po prostu przez elementy wizualne ze względu na uderzający, niemal archetypowy układ.
W tym urzekającym dziele okno pełni rolę ramy dla nieoczekiwanej sceny. Zamiast ukazać konwencjonalny krajobraz zewnętrzny, widz stoi w obliczu dużego, doskonale sferycznego obiektu, często opisywanego jako skała lub planeta, który wygląda na zawieszony tuż za szybą okienną. Ta sfera nie opiera się na niczym; po prostu unosi się na środku perspektywy. Nad i wokół tej zagadkowej sfery stylizowane chmury wypełniają niebo, oddane w charakterystycznej przez Magritte precyzyjnej, lecz marzycielskiej jakości.
Wzajemne uzupełnianie się tych elementów wywołuje poczucie zarówno znajomości, jak i głębokiej dziwności. Okno, które zwykle jest bramą do rzeczywistości, tutaj ukazuje niemożliwą wizję. Sfera, obiekt doskonałej geometrii, przeczy grawitacji i naturalnemu kontekstowi. Chmury, choć naturalne, przyczyniają się do ogólnego niepokoju, będąc częścią tej dziwacznej sceny. Magritte mistrzowsko wykorzystuje te powszechne motywy, by podważać percepcję, zachęcając widza do pytania, co jest rzeczywiste, co jest wyobrażone oraz samej natury przedstawienia.
René Magritte (1898–1967), (d’après) -sygnowany odręcznie ołówkiem przez pana Charly’ego Herscovici, prezesa Fundacji MAGRITTE
Sprawdź obrazy pod kątem stanu: widoczne zgięcie
Litografia na papierze BFK Rives vellum.
Numerowane / 275 egzemplarzy, podpisane w druku
Litografia wykonana pod nadzorem Spadku Magritte, uwierzytelniona przez pieczęć niewidoczna Succession, podpisana na kamieniu w dolnym lewym rogu i odręcznie podpisana ołówkiem przez pana Charly’ego Herscovici, prezesa Fundacji MAGRITTE (z inicjałem po tej samej stronie co numer)
Wymiary: 60 x 45 cm.
René Magritte, znany belgijski surrealista, stworzył kilka intrygujących dzieł, które bawią się motywami okien, sfer i chmur. Jednym z godnych uwagi przykładów jest jego obraz z 1964 roku „Le Tombeau des Lutteurs” (Grobowiec Zapaśników), choć bywa często nazywany po prostu przez elementy wizualne ze względu na uderzający, niemal archetypowy układ.
W tym urzekającym dziele okno pełni rolę ramy dla nieoczekiwanej sceny. Zamiast ukazać konwencjonalny krajobraz zewnętrzny, widz stoi w obliczu dużego, doskonale sferycznego obiektu, często opisywanego jako skała lub planeta, który wygląda na zawieszony tuż za szybą okienną. Ta sfera nie opiera się na niczym; po prostu unosi się na środku perspektywy. Nad i wokół tej zagadkowej sfery stylizowane chmury wypełniają niebo, oddane w charakterystycznej przez Magritte precyzyjnej, lecz marzycielskiej jakości.
Wzajemne uzupełnianie się tych elementów wywołuje poczucie zarówno znajomości, jak i głębokiej dziwności. Okno, które zwykle jest bramą do rzeczywistości, tutaj ukazuje niemożliwą wizję. Sfera, obiekt doskonałej geometrii, przeczy grawitacji i naturalnemu kontekstowi. Chmury, choć naturalne, przyczyniają się do ogólnego niepokoju, będąc częścią tej dziwacznej sceny. Magritte mistrzowsko wykorzystuje te powszechne motywy, by podważać percepcję, zachęcając widza do pytania, co jest rzeczywiste, co jest wyobrażone oraz samej natury przedstawienia.
