Baptiste Laurent - Pont reflet serie builder

"Pont reflet serie builder", 155x105cm, akryl na papierze, 2017.
Podpisano z tyłu. Sprzedane bez ramy, wysyłane zwinięte.

Bio artysty/
Baptiste Laurent (1980, Nantes) to artysta wizualny, który mieszka i pracuje w Madrycie i Paryżu.
Wystawiał się w różnych instytucjach artystycznych i kulturalnych, w tym w Institut français de Madrid, Le Palais de Tokyo, Galerii La Caja, Esquina Nua, Espacio Seara, Gazzambo Gallery, Alliance française, Museo Nacional de Antropología, Galeria FL.
Jego tradycyjnym medium jest malarstwo, ale pracuje także w rzeźbie i rozwija projekty o wyraźnym literackim, społecznym i antropologicznym podłożu.
W najnowszych publikacjach i wystawach, takich jak "Conversaciones y puñetazos", "Mauvaises Tournures", "Bajo el Mismo Mar" i "Exit", wielokrotnie eksperymentował z wspólną twórczością z innymi artystami wizualnymi i autorami literackimi.
Jako artysta anty-akademicki i eklektyczny lubi synkretyzować style malarskie, oscylując między neofiguratywną narracją, malarstwem graficznym a ekspresjonistyczną abstrakcją.
Założyciel wspólnej pracowni 'Latolier' w dzielnicy Usera w Madrycie, prowadzi dynamiczną społeczność hiszpańskich i międzynarodowych artystów wizualnych.

Série Exit/
Exit to seria prac plastycznych i książka, które były przedmiotem trzech wystaw, w Alliance Française de Madrid, Museo Antropológico de Madrid i Gazzambo Gallery w 2018 i 2019 roku.
Wyważona między malarstwem a rzeźbą, seria Exit stanowi malarskie i wyobraźniowe opisanie drogi migranta, emigracji i ostatecznego sukcesu.
Rzeźby powstały wokół warsztatu w Museo Antropológico de Madrid, we współpracy z imigrantami z Senegalu w Madrycie. Mame Mbaye (jeden z uczestników warsztatu), sprzedawca uliczny, zmarł na zawał serca podczas pościgu ulicami Madrytu przez policję.
To tragiczne wydarzenie wywołało powszechny bunt w dzielnicy Lavapiés.
W hołdzie Mame Mbaye serii to odniesienie do kolekcji odlewów gipsowych twarzy ludów tubylczych wystawianej w Muzeum Antropologicznym. Ten konfrontacyjny motyw kontrastuje z formalnymi aluzjami do rzeźby naukowej, tradycyjnej ceramiki rzeźbiarskiej, masek śmierci, sztuki orientalizmu i trofeów.
Wpływ tej mieszanki sprzecznych efektów ma na celu odzwierciedlenie paradoksów odbioru uchodźców w Europie.
Bez rygoru charakterystycznego dla podejścia antropologa czy naukowca, lecz naśladując ich procesy, celem jest naszkicowanie subiektywnej próbki nowych ludzkich postaci żyjących w Europie."