D.B - Sculpture Send Signal No reserve
00
dni
00
godziny
10
minuty
13
sekundy
Aktualna oferta
€ 25
Bez ceny minimalnej
Ekspert
Wyselekcjonowany przez Egidio Emiliano Bianco
Posiada tytuł licencjata z historii sztuki oraz tytuł magistra w zakresie zarządzania sztuką i kulturą.
Wycena galerii € 500 - € 600
Liczba osób obserwujących ten przedmiot: 16
 | € 25 | |
|---|---|---|
 | € 16 | |
| € 15 | |
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 135164
Doskonała ocena na Trustpilot.
D.B, sam artist samouk, prezentuje żelazną abstrakcyjną rzeźbę pt. Sculpture Send Signal No reserve, wykonana ręcznie i podpisana, w kolorze różowo‑żółtym, o wymiarach 41 × 22 × 26 cm, pochodząca z Hiszpanii, w doskonałym stanie.
Podsumowanie wspomagane sztuczną inteligencją
Opis od sprzedawcy
Send Signal
Ta rzeźba bada niewidoczną potrzebę łączenia.
Łańcuch geometrycznych form stalowych rozciąga się w przestrzeni niczym pofałszowana transmisja — niestabilny, niedoskonały, ale wciąż idący do przodu. Każdy element wydaje się przekazywać energię, napięcie lub informację następnemu, tworząc milczącą dialog pomiędzy równowagą a zaburzeniem.
Tytuł Send Signal igra z ideą, że współczesna ludzkość nieustannie coś transmituje: emocje, hałas, tożsamość, lęk, obecność.
Czasami sygnał jest jasny. Czasami nikt nie odpowiada.
Mimo to transmisja trwa.
Dzieło łączy strukturę brutalizmu z nowoczesnym rytmem wizualnym inspirowanym Pop Artem i miejską energią.
Surowa stal, widoczne spawy i geometryczne powtórzenia tworzą przemysłową estetykę, która kontrastuje z emocjonalnym i niemal żartobliwym charakterem samej koncepcji.
Jednocześnie rzeźba nosi wyraźną ironiczność.
W świecie zafiksowanym na komunikacji może być tak, że wszyscy jesteśmy tylko złożonymi antenami, które szukają połączenia.
Każda rzeźba jest całkowicie ręcznie wykonana i indywidualnie złożona.
Każdy detal i element został ręcznie przetworzony i wykończony.
Wymiary: 41 × 22 × 26 cm
Materiał: żelazo
Wykończenie: Żywa kombinacja koloru różowego i żółtego
Informacje o artyście
Wykształcenie: Samouk.
Wystawy: Rozwijam swoją praktykę artystyczną niezależnie.
Nagrody: Nie otrzymałem oficjalnych nagród.
Rezydencje: Nie brałem udziału w rezydencjach artystycznych.
Moja praca koncentruje się na tworzeniu unikalnych dzieł situowanych między rzeźbą a obiektem użytkowym, badając materialność, strukturę i trwałość. Tworzę rzeźbiarski mebel oraz rzeźby z żelaza i betonu, łącząc funkcję z obecnością rzeźbiarską i silnym wpływem brutalizmu.
Poprzez geometrię, powtórzenia i równowagę wizualną, moje prace badają związek między masą, przestrzenią a napięciem strukturalnym.
Opakowanie i wysyłka
Dzieło zostanie starannie zapakowane przy użyciu odpowiednich materiałów ochronnych, aby zapewnić maksymalne bezpieczeństwo podczas transportu.
Szacunek dla pracy artysty i platformy pomaga utrzymać uczciwą i znaczącą atmosferę dla kupujących i sprzedających.
Certyfikat autentyczności
Rzeźba zostanie wysłana wraz z odpowiadającym certyfikatem autentyczności podpisanym przez artystę.
Historie sprzedawców
Wallavibe – D.B to niezależna pracownia rzeźbiarska, w której brutalizm, geometria i przemysłowa pamięć przekształcają się w współczesną sztukę użytkową.
Dorastałem w środowisku, gdzie ściany z betonu były grubsze niż słowa, a obiekty tworzono nie dla piękna, lecz dla trwałości. Obrazy mojego dzieciństwa — szare bloki mieszkalne, masywne meble, szorstkie powierzchnie, żelazo, drewno i beton — odcisnęły trwały ślad na tym, jak myślę i tworzę.
To był świat, w którym forma zawsze podążała za funkcją, a estetyka wyrastała z konieczności, a nie nadmiaru.
Te wspomnienia i doświadczenia stały się fundamentem mojej pracy.
Dzisiejsze, brutalistyczne stoły i rzeźby, które tworzę, są bezpośrednią odpowiedzią na tamtą przeszłość i dialogiem z teraźniejszością.
Inspiruje mnie monumentalność, ciężar, odsłonięta konstrukcja i szczere materiały. Nie próbuję ich ukrywać ani łagodzić; zamiast tego pozwalam im mówić samemu za siebie.
Moje prace są aktem oporu przeciwko szybkiemu konsumpcjonizmowi. Nie są tworzone dla tymczasowych trendów ani sezonowych upodobań, lecz dla trwałości.
To obiekty, które domagają się obecności, czasu i relacji z osobą, która z nimi mieszka.
Są tworzone nie po to, by były zastępowane, lecz by pozostać — starzeć się razem z przestrzenią i z jednostką.
Każdy przedmiot istnieje na granicy między meblem a rzeźbą, między funkcją a ciszą.
Są to solidne obiekty — czasem niewygodne, czasem prowokujące — zapraszające odbiorcę do zatrzymania się i poczucia ciężaru, faktury i historii materiału.
Moja praca bada związek między pamięcią, materią a trwałością w coraz szybciej przyspieszającym świecie.
Przetłumaczone przez Tłumacz GoogleSend Signal
Ta rzeźba bada niewidoczną potrzebę łączenia.
Łańcuch geometrycznych form stalowych rozciąga się w przestrzeni niczym pofałszowana transmisja — niestabilny, niedoskonały, ale wciąż idący do przodu. Każdy element wydaje się przekazywać energię, napięcie lub informację następnemu, tworząc milczącą dialog pomiędzy równowagą a zaburzeniem.
Tytuł Send Signal igra z ideą, że współczesna ludzkość nieustannie coś transmituje: emocje, hałas, tożsamość, lęk, obecność.
Czasami sygnał jest jasny. Czasami nikt nie odpowiada.
Mimo to transmisja trwa.
Dzieło łączy strukturę brutalizmu z nowoczesnym rytmem wizualnym inspirowanym Pop Artem i miejską energią.
Surowa stal, widoczne spawy i geometryczne powtórzenia tworzą przemysłową estetykę, która kontrastuje z emocjonalnym i niemal żartobliwym charakterem samej koncepcji.
Jednocześnie rzeźba nosi wyraźną ironiczność.
W świecie zafiksowanym na komunikacji może być tak, że wszyscy jesteśmy tylko złożonymi antenami, które szukają połączenia.
Każda rzeźba jest całkowicie ręcznie wykonana i indywidualnie złożona.
Każdy detal i element został ręcznie przetworzony i wykończony.
Wymiary: 41 × 22 × 26 cm
Materiał: żelazo
Wykończenie: Żywa kombinacja koloru różowego i żółtego
Informacje o artyście
Wykształcenie: Samouk.
Wystawy: Rozwijam swoją praktykę artystyczną niezależnie.
Nagrody: Nie otrzymałem oficjalnych nagród.
Rezydencje: Nie brałem udziału w rezydencjach artystycznych.
Moja praca koncentruje się na tworzeniu unikalnych dzieł situowanych między rzeźbą a obiektem użytkowym, badając materialność, strukturę i trwałość. Tworzę rzeźbiarski mebel oraz rzeźby z żelaza i betonu, łącząc funkcję z obecnością rzeźbiarską i silnym wpływem brutalizmu.
Poprzez geometrię, powtórzenia i równowagę wizualną, moje prace badają związek między masą, przestrzenią a napięciem strukturalnym.
Opakowanie i wysyłka
Dzieło zostanie starannie zapakowane przy użyciu odpowiednich materiałów ochronnych, aby zapewnić maksymalne bezpieczeństwo podczas transportu.
Szacunek dla pracy artysty i platformy pomaga utrzymać uczciwą i znaczącą atmosferę dla kupujących i sprzedających.
Certyfikat autentyczności
Rzeźba zostanie wysłana wraz z odpowiadającym certyfikatem autentyczności podpisanym przez artystę.
Historie sprzedawców
Wallavibe – D.B to niezależna pracownia rzeźbiarska, w której brutalizm, geometria i przemysłowa pamięć przekształcają się w współczesną sztukę użytkową.
Dorastałem w środowisku, gdzie ściany z betonu były grubsze niż słowa, a obiekty tworzono nie dla piękna, lecz dla trwałości. Obrazy mojego dzieciństwa — szare bloki mieszkalne, masywne meble, szorstkie powierzchnie, żelazo, drewno i beton — odcisnęły trwały ślad na tym, jak myślę i tworzę.
To był świat, w którym forma zawsze podążała za funkcją, a estetyka wyrastała z konieczności, a nie nadmiaru.
Te wspomnienia i doświadczenia stały się fundamentem mojej pracy.
Dzisiejsze, brutalistyczne stoły i rzeźby, które tworzę, są bezpośrednią odpowiedzią na tamtą przeszłość i dialogiem z teraźniejszością.
Inspiruje mnie monumentalność, ciężar, odsłonięta konstrukcja i szczere materiały. Nie próbuję ich ukrywać ani łagodzić; zamiast tego pozwalam im mówić samemu za siebie.
Moje prace są aktem oporu przeciwko szybkiemu konsumpcjonizmowi. Nie są tworzone dla tymczasowych trendów ani sezonowych upodobań, lecz dla trwałości.
To obiekty, które domagają się obecności, czasu i relacji z osobą, która z nimi mieszka.
Są tworzone nie po to, by były zastępowane, lecz by pozostać — starzeć się razem z przestrzenią i z jednostką.
Każdy przedmiot istnieje na granicy między meblem a rzeźbą, między funkcją a ciszą.
Są to solidne obiekty — czasem niewygodne, czasem prowokujące — zapraszające odbiorcę do zatrzymania się i poczucia ciężaru, faktury i historii materiału.
Moja praca bada związek między pamięcią, materią a trwałością w coraz szybciej przyspieszającym świecie.
Przetłumaczone przez Tłumacz GoogleSzczegóły
Era
Po 2000 r.
Producent/ marka
Wallavibe
Kraj pochodzenia
Hiszpania
Styl
Abstrakcjonizm
Materiał
Żelazo
Artysta
D.B
Tytuł dzieła
Sculpture Send Signal No reserve
Podpis
z odręcznym podpisem
Kolor
Różowy, Żółty
Stan
w idealnym stanie
Wysokość
41 cm
Szerokość
22 cm
Głębokość
26 cm
Sprzedawane przez
