Mercè Xifra (1957) - Flores y memoria





Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 134405
Doskonała ocena na Trustpilot.
Mercè Xifra (1957), Flores y memoria, olej na płótnie, 30 × 40 cm, oprawione, oryginalna edycja, powstała w latach 2010–2020, podpis ręczny, w dobrym stanie, Hiszpania, sprzedawana przez Galería.
Opis od sprzedawcy
Pictura Galeria prezentuje to znakomite dzieło sztuki należące do Mercè Xifra, które przedstawia delikatną intymną scenę kwiatów fioletowych obok książek i materiałów, symbolizując piękno ulotne, spokój i poezję drobnych codziennych chwil. Obraz wyróżnia się doskonałą techniką i wysoką jakością malarską, którą przekazuje.
· Wymiary oprawy: 47x58x4 cm.
· Wymiary dzieła: 30x40 cm.
· Olej na płótnie podpisany ręcznie przez artystę w prawym dolnym rogu obrazu.
· Praca w dobrym stanie zachowania.
· Dzieło sprzedawane z piękną ramą (wliczona w aukcję jako prezent).
Dzieło pochodzi z ekskluzywnej prywatnej kolekcji w Gironie.
Ważna nota: zamieszczone fotografie stanowią integralną część opisu partii.
Dzieło zostanie profesjonalnie zapakowane przez eksperta z IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), z użyciem materiałów wysokiej jakości, aby zapewnić ochronę. Cena wysyłki obejmuje zarówno koszt profesjonalnego zapakowania, jak i sam transport.
Wysyłka realizowana będzie przez Correos lub GLS z możliwością śledzenia. Wysyłki dostępne na skalę międzynarodową.
------------------------------------------------------------------
To malowidło emanuje niezwykłą delikatnością poprzez intymną i spokojną kompozycję, w której prosty bukiet kwiatów staje się absolutnym bohaterem sceny. Dzieło prezentuje piękny zestaw drobnych kwiatków fioletowych i niebieskawych ułożonych w przezroczystej naczyniu, postawionym na stole, obok czerwonego w odcieniu materiału i kilku starych książek w tle. Atmosfera jest cicha, elegancka i głęboko sugerująca, jakby czas zatrzymał się wokół tej codziennej chwili przepełnionej wrażliwością. Kompozycja przekazuje poczucie domowego spokoju i piękna prostoty, podnosząc skromny motyw do niemal poetyckiej kategorii dzięki równowadze koloru, światła i harmonii wizualnej.
Kwiaty dominują w centrum sceny z dużą bogactwem barw i niezwykłą świeżością. Ich płatki w odcieniach fioletu, błękitu i lawendy zdają się delikatnie wibrować pod miękkim światłem, które łaskocze każdą formę. Bukiet ma charakter spontaniczny i naturalny, daleki od sztywności sztucznej kompozycji, co wnosi bliskość i autentyczność do dzieła. Zielone liście potęgują jeszcze jasność kwiatów, tworząc żywy kontrast wobec miękkiego i neutralnego tła. Przezroczyste naczynie umożliwia obserwowanie łodyg i wody w środku, dodając kompozycji lekkości i przejrzystości, a także wnosząc intymny i codzienny wymiar, który zbliża scenę do widza.
Światło odgrywa kluczową rolę w atmosferze dzieła. Oświetlenie jest miękkie i otaczające, bez ostrych kontrastów, tworząc poczucie spokoju i contemplacji. Szary, rozmyty i dyskretny tło pozwala kwiatom wybrzmiewać elegancko, nie tracąc ogólnej harmonii kompozycji. Czerwony materiał zajmujący dolny lewy narożnik wprowadza ciepłe i zmysłowe akcenty, które równoważą chłodne tony bukietu. Fałdy dodają ruchu i głębi wizualnej, podczas gdy książki w tle dodają intelektualnego i nostalgicznego charakteru, przywołując spokojne miejsca do czytania, ciszę i kontemplację.
Jednym z najpiękniejszych aspektów tego dzieła jest jego zdolność do przemieniania drobnej codziennej chwili w emocjonalne doświadczenie pełne wrażliwości. To nie tylko martwa natura, lecz scena pełna intymności i emocji. Kwiaty wydają się symbolizować kruchość czasu, ulotne piękno prostych chwil i wartość zatrzymania się, by kontemplować to, co zwykle pozostaje niezauważone. Istnieje subtelna relacja między elementami: kwiaty dają świeżość i życie, książki sugerują pamięć i wiedzę, a materiał dodaje poczucie ludzkiej ciepła. Wszystko to tworzy zrównoważoną, wyrafinowaną i głęboko przytulną scenę.
Ogólnie rzecz biorąc, to malowidło stanowi wspaniałe świętowanie cichej piękności przedmiotów codziennych i delikatności drobnych rzeczy. Harmonijna paleta kolorów, miękkość światła i wrażliwość kompozycji przekształcają to dzieło w intymną i elegancką scenę, zdolną przekazywać spokój, nostalgię i głębokie poczucie kontemplacyjnego wyciszenia.
Pictura Galeria prezentuje to znakomite dzieło sztuki należące do Mercè Xifra, które przedstawia delikatną intymną scenę kwiatów fioletowych obok książek i materiałów, symbolizując piękno ulotne, spokój i poezję drobnych codziennych chwil. Obraz wyróżnia się doskonałą techniką i wysoką jakością malarską, którą przekazuje.
· Wymiary oprawy: 47x58x4 cm.
· Wymiary dzieła: 30x40 cm.
· Olej na płótnie podpisany ręcznie przez artystę w prawym dolnym rogu obrazu.
· Praca w dobrym stanie zachowania.
· Dzieło sprzedawane z piękną ramą (wliczona w aukcję jako prezent).
Dzieło pochodzi z ekskluzywnej prywatnej kolekcji w Gironie.
Ważna nota: zamieszczone fotografie stanowią integralną część opisu partii.
Dzieło zostanie profesjonalnie zapakowane przez eksperta z IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), z użyciem materiałów wysokiej jakości, aby zapewnić ochronę. Cena wysyłki obejmuje zarówno koszt profesjonalnego zapakowania, jak i sam transport.
Wysyłka realizowana będzie przez Correos lub GLS z możliwością śledzenia. Wysyłki dostępne na skalę międzynarodową.
------------------------------------------------------------------
To malowidło emanuje niezwykłą delikatnością poprzez intymną i spokojną kompozycję, w której prosty bukiet kwiatów staje się absolutnym bohaterem sceny. Dzieło prezentuje piękny zestaw drobnych kwiatków fioletowych i niebieskawych ułożonych w przezroczystej naczyniu, postawionym na stole, obok czerwonego w odcieniu materiału i kilku starych książek w tle. Atmosfera jest cicha, elegancka i głęboko sugerująca, jakby czas zatrzymał się wokół tej codziennej chwili przepełnionej wrażliwością. Kompozycja przekazuje poczucie domowego spokoju i piękna prostoty, podnosząc skromny motyw do niemal poetyckiej kategorii dzięki równowadze koloru, światła i harmonii wizualnej.
Kwiaty dominują w centrum sceny z dużą bogactwem barw i niezwykłą świeżością. Ich płatki w odcieniach fioletu, błękitu i lawendy zdają się delikatnie wibrować pod miękkim światłem, które łaskocze każdą formę. Bukiet ma charakter spontaniczny i naturalny, daleki od sztywności sztucznej kompozycji, co wnosi bliskość i autentyczność do dzieła. Zielone liście potęgują jeszcze jasność kwiatów, tworząc żywy kontrast wobec miękkiego i neutralnego tła. Przezroczyste naczynie umożliwia obserwowanie łodyg i wody w środku, dodając kompozycji lekkości i przejrzystości, a także wnosząc intymny i codzienny wymiar, który zbliża scenę do widza.
Światło odgrywa kluczową rolę w atmosferze dzieła. Oświetlenie jest miękkie i otaczające, bez ostrych kontrastów, tworząc poczucie spokoju i contemplacji. Szary, rozmyty i dyskretny tło pozwala kwiatom wybrzmiewać elegancko, nie tracąc ogólnej harmonii kompozycji. Czerwony materiał zajmujący dolny lewy narożnik wprowadza ciepłe i zmysłowe akcenty, które równoważą chłodne tony bukietu. Fałdy dodają ruchu i głębi wizualnej, podczas gdy książki w tle dodają intelektualnego i nostalgicznego charakteru, przywołując spokojne miejsca do czytania, ciszę i kontemplację.
Jednym z najpiękniejszych aspektów tego dzieła jest jego zdolność do przemieniania drobnej codziennej chwili w emocjonalne doświadczenie pełne wrażliwości. To nie tylko martwa natura, lecz scena pełna intymności i emocji. Kwiaty wydają się symbolizować kruchość czasu, ulotne piękno prostych chwil i wartość zatrzymania się, by kontemplować to, co zwykle pozostaje niezauważone. Istnieje subtelna relacja między elementami: kwiaty dają świeżość i życie, książki sugerują pamięć i wiedzę, a materiał dodaje poczucie ludzkiej ciepła. Wszystko to tworzy zrównoważoną, wyrafinowaną i głęboko przytulną scenę.
Ogólnie rzecz biorąc, to malowidło stanowi wspaniałe świętowanie cichej piękności przedmiotów codziennych i delikatności drobnych rzeczy. Harmonijna paleta kolorów, miękkość światła i wrażliwość kompozycji przekształcają to dzieło w intymną i elegancką scenę, zdolną przekazywać spokój, nostalgię i głębokie poczucie kontemplacyjnego wyciszenia.

