Sandra Fontenas - Anatomie d’un bleu

Opis dzieła

Dzieło Sandry Fontenas, francuskiej artystki wizualnej, urodzonej w 1973 roku w La Rochelle.
Tytuł: Anatomie d’un bleu
Rok stworzenia: 2024
Rok wydruku: 2026

Proces i technika:
Wydruk w profesjonalnym laboratorium fotograficznym, na papierze Fuji Crystal Archive Suprême Lustré o gramaturze 220 g/m².
Dzieło stworzone cyfrowo przy użyciu generatywnego sztucznej inteligencji oprogramowania, poprzez precyzyjne opisy tekstowe (prompty). Każda kompozycja to efekt procesu iteracyjnego: formułowanie, generowanie, wybór i dopracowywanie, aż do uzyskania pożądanego rezultatu.

Wydanie: 1/10 — limitowany do 10 egzemplarzy.

Każdy wydruk podpisany odręcznie przez artystkę i ponumerowany z tyłu, co gwarantuje autentyczność i identyfikowalność dzieła w obrębie edycji limitowanej.

Pochodzenie: Sprzedaż bezpośrednia przez artystkę. Sandra jest ponadto reprezentowana przez WeAreNewComers (Paryż) i Desyre.ai (Dubaj & Niemcy), a także nieustannie wystawia się w Galerii ADOR Experience (Île de Ré, Francja).
Dokumentacja: Certyfikat autentyczności w zestawie, dostępny w wersji papierowej lub drogą mailową.

Stan: Doskonały.

Rama: Bez ramy — do oprawienia. Artystka rekomenduje prezentację z szeroką passe-partout, a nawet extra-large, co nadaje obrazowi głębię i „oddech” dodatkowy. Oczywiście to tylko sugestia — dzieło dopasuje się do każdego wyboru prezentacji.

Format: 40 × 30 cm.

Wysyłka: Profesjonalne opakowanie z bawełnianymi, niepyłącymi się rękawiczkami — wysyłka na cały świat.

O artyście

Sandra Fontenas to francuska artystka wizualna, której praktyka znajduje się na granicy rzeczywistości i wyobraźni. Kształcona w dziedzinie wystroju wnętrz, od młodości rozwijała wyostrzone poczucie kompozycji i atmosfery, zanim zwróciła się ku fotografii, medium, dzięki któremu narodziła się jej potrzeba tworzenia.

Dziś eksploruje generatywną AI jako materiał plastyczny w pełni — kierując, modelując i kształtując sztuczną inteligencję, aby wyciągać z niej obrazy, które nie istnieją nigdzie indziej poza jej wyobraźnią. Sama określa się jako ia-grafka: fotografka umysłu, która nie uchwyca chwili obecnej, lecz chwili marzonej.

Jej uniwersum, głęboko inspirowane surrealizmem, przywołuje światło, fakturę i emocje, by nadać formę estetyce sennemu i zmysłowemu. Kobiecość, intymność, ciało i tożsamość leżą w sercu jej kompozycji, traktowanych z subtelną poetyką, która zaciera granice między delikatnością a mocą, rzeczywistością a metamorfozą.

Każde dzieło proponowane jest w ograniczonym wydaniu, podpisane i ponumerowane — zaproszenie do nabycia unikalnego obrazu, powstałego w dialogu między artystką a maszyną, gdzie gest ludzki pozostaje — zawsze — pierwszym.

Jej prace wystawiane są w galeriach ADOR Experience w La Rochelle oraz na Île de Ré, a także dostępne za granicą na Catawiki.