VANTA - Afterglow XI - NO RESERVE






Ponad 10 lat doświadczenia w handlu sztuką; założył własną galerię.
€ 353 | ||
|---|---|---|
€ 333 | ||
€ 242 | ||
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 134841
Doskonała ocena na Trustpilot.
VANTA, Afterglow XI - NO RESERVE, oryginalne dzieło abstrakcyjne w technice mieszanej z 2020 roku lub później, 140 cm wysokości, 100 cm szerokości, ręcznie podpisane, wyprodukowano w Austrii i sprzedawane bezpośrednio od artysty, w doskonałym stanie.
Opis od sprzedawcy
Afterglow
Cykl obrazów badający światło, które pozostaje po tym, jak źródło zgasło — miękkie, resztkowe rozbłyskiwanie unoszące się w powietrzu o zmierzchu, lub za zamkniętymi oczami po patrzeniu na coś jasnego. Tam gdzie wcześniejsze prace w Serii Pierwsze Światło i Horyzont śledziły nadejście i rozprzestrzenianie się luminescencji, Afterglow zwraca się ku temu, co zostaje: kolor jako pamięć, jako ciepło utrzymane na powierzchni po minionym momencie.
Prace kontynuują rozmowę z badaniami Jamesa Turrella nad przestrzenią percepcyjną i czerpią z chromatycznych pól Marka Rothko, nasyconych immersji Yves’a Kleina oraz miękkich gradientów abstrakcyjnych fotogramów Wolfganga Tillmansa — artystów, dla których kolor, krawędź i przejście niosą ciężar, który gdzie indziej ma linia i forma.
Każde płótno zaczyna się od cienkiej, intensywnej akrylowej farby nałożonej w warstwowych polach. Szeroki pędzel przeciąga się po powierzchni jednym, powtarzanym ruchem, aż pigment rozrzedza się do niemal przezroczystości, pozwalając bieli płótna świecić od dołu. Pod odpowiednim oświetleniem obrazy przestają czytać się jako farba i zdają się być oświetlone od środka. Gęste werniksowanie kończy każde dzieło błyszczącą, refleksyjną skórką, która pogłębia wrażenie patrzenia w powierzchnię, a nie na nią.
Afterglow to seria o tym, co pozostaje — cicha ciepłość zostawiona w momencie, gdy światło ustępuje, oraz o tym, w jaki sposób kolor potrafi utrzymać w sobie uczucie dłużej niż oko trzyma źródło.
Wysyłka:
Wysyłane bez ramy, zapakowane w ochronny tubus. Dzięki temu koszty wysyłki są niższe, a transport jest bezpieczniejszy. Praca może być łatwo naciągnięta przez ramiarza lub samodzielnie w domu. Wymiary podane odnoszą się do ukończonego dzieła naciągniętego na standardową ramę — rzeczywiste płótno jest nieco większe (4–6 cm z każdej strony) aby umożliwić montaż.
Uwaga:
Zdjęcia z procesu dołączone do oferty pokazują studia i prace w trakcie tworzenia.
Afterglow
Cykl obrazów badający światło, które pozostaje po tym, jak źródło zgasło — miękkie, resztkowe rozbłyskiwanie unoszące się w powietrzu o zmierzchu, lub za zamkniętymi oczami po patrzeniu na coś jasnego. Tam gdzie wcześniejsze prace w Serii Pierwsze Światło i Horyzont śledziły nadejście i rozprzestrzenianie się luminescencji, Afterglow zwraca się ku temu, co zostaje: kolor jako pamięć, jako ciepło utrzymane na powierzchni po minionym momencie.
Prace kontynuują rozmowę z badaniami Jamesa Turrella nad przestrzenią percepcyjną i czerpią z chromatycznych pól Marka Rothko, nasyconych immersji Yves’a Kleina oraz miękkich gradientów abstrakcyjnych fotogramów Wolfganga Tillmansa — artystów, dla których kolor, krawędź i przejście niosą ciężar, który gdzie indziej ma linia i forma.
Każde płótno zaczyna się od cienkiej, intensywnej akrylowej farby nałożonej w warstwowych polach. Szeroki pędzel przeciąga się po powierzchni jednym, powtarzanym ruchem, aż pigment rozrzedza się do niemal przezroczystości, pozwalając bieli płótna świecić od dołu. Pod odpowiednim oświetleniem obrazy przestają czytać się jako farba i zdają się być oświetlone od środka. Gęste werniksowanie kończy każde dzieło błyszczącą, refleksyjną skórką, która pogłębia wrażenie patrzenia w powierzchnię, a nie na nią.
Afterglow to seria o tym, co pozostaje — cicha ciepłość zostawiona w momencie, gdy światło ustępuje, oraz o tym, w jaki sposób kolor potrafi utrzymać w sobie uczucie dłużej niż oko trzyma źródło.
Wysyłka:
Wysyłane bez ramy, zapakowane w ochronny tubus. Dzięki temu koszty wysyłki są niższe, a transport jest bezpieczniejszy. Praca może być łatwo naciągnięta przez ramiarza lub samodzielnie w domu. Wymiary podane odnoszą się do ukończonego dzieła naciągniętego na standardową ramę — rzeczywiste płótno jest nieco większe (4–6 cm z każdej strony) aby umożliwić montaż.
Uwaga:
Zdjęcia z procesu dołączone do oferty pokazują studia i prace w trakcie tworzenia.
