VANTA - Afterglow XIII - NO RESERVE






Ponad 10 lat doświadczenia w handlu sztuką; założył własną galerię.
€ 3 | ||
|---|---|---|
€ 2 |
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 134434
Doskonała ocena na Trustpilot.
VANTA, Afterglow XIII - NO RESERVE, oryginalne abstrakcyjne dzieło z techniką mieszana, podpisane odręcznie, 140 x 100 cm, wyprodukowane w Austrii i sprzedawane bezpośrednio przez artystę.
Opis od sprzedawcy
Afterglow
Seria malarska badająca światło, które pozostaje po zgaszeniu źródła — miękki, resztkowy blask unoszący się w powietrzu pod koniec dnia lub za zamkniętymi oczami po patrzeniu na coś jasnego. Podczas gdy wcześniejsze dzieła w First Light i Horizon śledzą nadejście i rozprzestrzenianie się luminescencji, Afterglow zwraca się ku temu, co zostaje: kolor jako pamięć, jako ciepło tkwiące w powierzchni po tym, jak moment przeminął.
Dzieła kontynuują rozmowę z badaniami Jamesa Turrella nad przestrzenią percepcyjną i czerpią z chromatycznych pól Marka Rothko, nasyconych immersji Yvesa Klein’a oraz miękkich gradientów abstrakcyjnych fotogramów Wolfganga Tillmana — artystów, dla których kolor, krawędź i przejście noszą ciężar, jaki w innym kontekście trzyma linia i forma.
Każdy płótno zaczyna się od cienkiej, żywej akryli naniesionej w warstwowych polach. Szeroki pędzel przeciąga się po powierzchni jednym, powtarzającym się ruchem, aż pigment się rozrzedzi do prawie przezroczystości, pozwalając, by biel płótna leżała pod spodem i świeciła przez. Pod pewnym oświetleniem obrazy przestają wyglądać na sam malunek i wydają się być oświetlone od środka. Gruba lakiernia wykańcza każde dzieło błyszczącą, odbijającą skórką, która pogłębia wrażenie patrzenia w powierzchnię, a nie na nią.
Afterglow to seria o tym, co zostaje — cicha ciepło pozostawione, gdy światło się wycofuje, i o tym, jak kolor może utrzymywać uczucie dłużej niż oko utrzymuje źródło światła.
Wysyłka:
Wysyłane bez ram, zwinięte w ochronny tubus. Dzięki temu koszty wysyłki są niższe i minimalizuje się ryzyko uszkodzeń podczas transportu. Dzieło można łatwo ponownie naciągnąć u ramowca lub w domu. Podane wymiary odnoszą się do ukończonego egzemplarza naciągniętego na standardową ramę — rzeczywiste płótno jest nieco większe (4–6 cm z każdej strony), aby umożliwić montaż.
Zastrzeżenie:
Z podanych na liście zdjęć procesowych widać studia i prace w toku.
Afterglow
Seria malarska badająca światło, które pozostaje po zgaszeniu źródła — miękki, resztkowy blask unoszący się w powietrzu pod koniec dnia lub za zamkniętymi oczami po patrzeniu na coś jasnego. Podczas gdy wcześniejsze dzieła w First Light i Horizon śledzą nadejście i rozprzestrzenianie się luminescencji, Afterglow zwraca się ku temu, co zostaje: kolor jako pamięć, jako ciepło tkwiące w powierzchni po tym, jak moment przeminął.
Dzieła kontynuują rozmowę z badaniami Jamesa Turrella nad przestrzenią percepcyjną i czerpią z chromatycznych pól Marka Rothko, nasyconych immersji Yvesa Klein’a oraz miękkich gradientów abstrakcyjnych fotogramów Wolfganga Tillmana — artystów, dla których kolor, krawędź i przejście noszą ciężar, jaki w innym kontekście trzyma linia i forma.
Każdy płótno zaczyna się od cienkiej, żywej akryli naniesionej w warstwowych polach. Szeroki pędzel przeciąga się po powierzchni jednym, powtarzającym się ruchem, aż pigment się rozrzedzi do prawie przezroczystości, pozwalając, by biel płótna leżała pod spodem i świeciła przez. Pod pewnym oświetleniem obrazy przestają wyglądać na sam malunek i wydają się być oświetlone od środka. Gruba lakiernia wykańcza każde dzieło błyszczącą, odbijającą skórką, która pogłębia wrażenie patrzenia w powierzchnię, a nie na nią.
Afterglow to seria o tym, co zostaje — cicha ciepło pozostawione, gdy światło się wycofuje, i o tym, jak kolor może utrzymywać uczucie dłużej niż oko utrzymuje źródło światła.
Wysyłka:
Wysyłane bez ram, zwinięte w ochronny tubus. Dzięki temu koszty wysyłki są niższe i minimalizuje się ryzyko uszkodzeń podczas transportu. Dzieło można łatwo ponownie naciągnąć u ramowca lub w domu. Podane wymiary odnoszą się do ukończonego egzemplarza naciągniętego na standardową ramę — rzeczywiste płótno jest nieco większe (4–6 cm z każdej strony), aby umożliwić montaż.
Zastrzeżenie:
Z podanych na liście zdjęć procesowych widać studia i prace w toku.
