VANTA - Afterglow XIV - NO RESERVE






Ponad 10 lat doświadczenia w handlu sztuką; założył własną galerię.
€ 608 | ||
|---|---|---|
€ 558 | ||
€ 508 | ||
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 134841
Doskonała ocena na Trustpilot.
VANTA, Afterglow XIV - NO RESERVE, oryginalne abstrakcyjne malarstwo w technice mieszanej z 2020+ roku, ręcznie podpisane, w doskonałym stanie, 140 cm wysokości, 100 cm szerokości, Austria, sprzedawane bezpośrednio od artysty.
Opis od sprzedawcy
Afterglow
Seria paintingów badająca światło, które pozostaje po tym, jak źródło zgaśnie — miękki, resztkowy blask, który unosi się w powietrzu o końcu dnia, lub za zamkniętymi oczami po spojrzeniu na coś jasnego. Gdy wcześniejsze prace w serii First Light i Horizon ukazują nadejście i rozprzestrzenianie się luminosity, Afterglow zwraca się ku temu, co stays: kolor jako pamięć, jako ciepło utrzymane na powierzchni po upływie momentu.
Prace kontynuują rozmowę z badaniami Jamesa Turrella nad perceptualną przestrzenią i korzystają z chromatycznych pól Marka Rothko, nasyconych immersji Yves’a Kleina oraz miękkich gradientów abstrakcyjnych fotogramów Wolfganga Tillmansa — artystów, dla których kolor, krawędź i przejście przenoszą ciężar, który gdzie indziej noszą linia i forma.
Każde płótno zaczyna się od cienkiej, żywej akrylowej farby ułożonej w warstwowych polach. Szeroki pędzel sunie po powierzchni jednym, powtarzanym ruchem, aż pigment rozrzedzi się do niemal przezroczystości, pozwalając bieli płótna leżeć widoczną przez blask. Pod pewnym światłem malowidła przestają czytać się jako farba i wydają się być oświetlone od środka. Ciężka lakierowana warstwa wykańcza każde dzieło błyszczącą, refleksyjną skórką, która pogłębia wrażenie patrzenia w głąb, a nie na powierzchnię.
Afterglow to seria o tym, co pozostaje — ciszy ciepła pozostawionego po wycofaniu się światła oraz o tym, jak kolor może utrzymać uczucie na dłużej, niż oczy trzymają źródło.
Wysyłka:
Wysyłane bez oprawy, zwinięte w ochronny tubus. Dzięki temu koszty transportu są niższe i unika się uszkodzeń w trakcie przewozu. Prace łatwo można ponownie napiąć u ramiarza lub samodzielnie w domu. Wymiary podane odnoszą się do gotowego, napiętego na standardowej ramie dzieła — sama sztuka na płótnie jest nieco większa (4–6 cm po każdej stronie) by umożliwić montaż.
Zastrzeżenie:
W ogłoszeniu zamieszczone zdjęcia procesowe pokazują studia i prace w toku.
Afterglow
Seria paintingów badająca światło, które pozostaje po tym, jak źródło zgaśnie — miękki, resztkowy blask, który unosi się w powietrzu o końcu dnia, lub za zamkniętymi oczami po spojrzeniu na coś jasnego. Gdy wcześniejsze prace w serii First Light i Horizon ukazują nadejście i rozprzestrzenianie się luminosity, Afterglow zwraca się ku temu, co stays: kolor jako pamięć, jako ciepło utrzymane na powierzchni po upływie momentu.
Prace kontynuują rozmowę z badaniami Jamesa Turrella nad perceptualną przestrzenią i korzystają z chromatycznych pól Marka Rothko, nasyconych immersji Yves’a Kleina oraz miękkich gradientów abstrakcyjnych fotogramów Wolfganga Tillmansa — artystów, dla których kolor, krawędź i przejście przenoszą ciężar, który gdzie indziej noszą linia i forma.
Każde płótno zaczyna się od cienkiej, żywej akrylowej farby ułożonej w warstwowych polach. Szeroki pędzel sunie po powierzchni jednym, powtarzanym ruchem, aż pigment rozrzedzi się do niemal przezroczystości, pozwalając bieli płótna leżeć widoczną przez blask. Pod pewnym światłem malowidła przestają czytać się jako farba i wydają się być oświetlone od środka. Ciężka lakierowana warstwa wykańcza każde dzieło błyszczącą, refleksyjną skórką, która pogłębia wrażenie patrzenia w głąb, a nie na powierzchnię.
Afterglow to seria o tym, co pozostaje — ciszy ciepła pozostawionego po wycofaniu się światła oraz o tym, jak kolor może utrzymać uczucie na dłużej, niż oczy trzymają źródło.
Wysyłka:
Wysyłane bez oprawy, zwinięte w ochronny tubus. Dzięki temu koszty transportu są niższe i unika się uszkodzeń w trakcie przewozu. Prace łatwo można ponownie napiąć u ramiarza lub samodzielnie w domu. Wymiary podane odnoszą się do gotowego, napiętego na standardowej ramie dzieła — sama sztuka na płótnie jest nieco większa (4–6 cm po każdej stronie) by umożliwić montaż.
Zastrzeżenie:
W ogłoszeniu zamieszczone zdjęcia procesowe pokazują studia i prace w toku.
