VANTA - Afterglow XVI - NO RESERVE






Ponad 10 lat doświadczenia w handlu sztuką; założył własną galerię.
€ 118 | ||
|---|---|---|
€ 108 | ||
€ 99 | ||
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 134434
Doskonała ocena na Trustpilot.
VANTA, Afterglow XVI - NO RESERVE, to oryginalne abstrakcyjne malarstwo w technice mieszanej z 2020+ roku o wymiarach 140 cm wysokości i 100 cm szerokości, podpisane odręcznie, w doskonałym stanie, wyprodukowane w Austrii i wysłane bez ramy, zwinięte w ochronnym tubie.
Opis od sprzedawcy
Poświata
Seria malarska eksplorująca światło, które pozostaje po tym, jak źródło zgasło — łagodna, resztkowa poświata wisząca w powietrzu pod koniec dnia, lub za zamkniętymi oczami po patrzeniu na coś jasnego. Tam, gdzie wcześniejsze prace w First Light i Horizon śledzą nadejście i rozprzestrzenianie luminescencji, Poświata zwraca się ku temu, co trwa: kolor jako pamięć, jako ciepło utrzymane na powierzchni po upłynięciu chwili.
Dzieła prowadzą rozmowę z badaniami Jamesa Turrella nad przestrzenią percepcyjną, czerpią z pól chromatycznych Marka Rothko, z nasyconych, wciągających obrazów Yves’a Kleina i z miękkich gradientów abstrakcyjnych fotogramów Wolfganga Tillmansa — artystów, dla których kolor, krawędź i przejście niosą ciężar, jaki w innych przypadkach noszą linia i forma.
Każde płótno zaczyna się od cienkiej, żywej akryli naniesionej w warstwowe pola. Szeroki pędzel przeciąga się po powierzchni jednym, powtarzanym ruchem, aż pigment rozrzedzi się do prawie przejrzystości, pozwalając bieli płótna znajdującej się poniżej świecić przez powierzchnię. Pod określonym światłem obrazy przestają być odczytywane jako farba i wydają się być oświetlone od wewnątrz. Gruba warstwa werniksu wykańcza każde dzieło błyszczącą, refleksyjną skórką, która pogłębia wrażenie patrzenia w głąb, a nie na powierzchnię.
Poświata to seria o tym, co zostaje — cicha ciepło pozostawione, gdy światło cofa się, i o tym, jak kolor potrafi utrzymywać uczucie dłużej niż oko trzyma źródło.
Wysyłka:
Wysyłane bez ramy, zwinięte w ochronny tubus. Dzięki temu koszty wysyłki są niższe, a ryzyko uszkodzeń w transporcie maleje. Prace można łatwo ponownie naciągnąć przez ramiarza lub samodzielnie w domu. Podane wymiary odnoszą się do gotowego, naciągniętego na standardową ramę — rzeczywiste płótno jest nieco większe (4–6 cm z każdej strony), aby umożliwić montaż.
Uwaga:
Zdjęcia z procesu dołączone do oferty pokazują studia i prace w trakcie tworzenia.
Poświata
Seria malarska eksplorująca światło, które pozostaje po tym, jak źródło zgasło — łagodna, resztkowa poświata wisząca w powietrzu pod koniec dnia, lub za zamkniętymi oczami po patrzeniu na coś jasnego. Tam, gdzie wcześniejsze prace w First Light i Horizon śledzą nadejście i rozprzestrzenianie luminescencji, Poświata zwraca się ku temu, co trwa: kolor jako pamięć, jako ciepło utrzymane na powierzchni po upłynięciu chwili.
Dzieła prowadzą rozmowę z badaniami Jamesa Turrella nad przestrzenią percepcyjną, czerpią z pól chromatycznych Marka Rothko, z nasyconych, wciągających obrazów Yves’a Kleina i z miękkich gradientów abstrakcyjnych fotogramów Wolfganga Tillmansa — artystów, dla których kolor, krawędź i przejście niosą ciężar, jaki w innych przypadkach noszą linia i forma.
Każde płótno zaczyna się od cienkiej, żywej akryli naniesionej w warstwowe pola. Szeroki pędzel przeciąga się po powierzchni jednym, powtarzanym ruchem, aż pigment rozrzedzi się do prawie przejrzystości, pozwalając bieli płótna znajdującej się poniżej świecić przez powierzchnię. Pod określonym światłem obrazy przestają być odczytywane jako farba i wydają się być oświetlone od wewnątrz. Gruba warstwa werniksu wykańcza każde dzieło błyszczącą, refleksyjną skórką, która pogłębia wrażenie patrzenia w głąb, a nie na powierzchnię.
Poświata to seria o tym, co zostaje — cicha ciepło pozostawione, gdy światło cofa się, i o tym, jak kolor potrafi utrzymywać uczucie dłużej niż oko trzyma źródło.
Wysyłka:
Wysyłane bez ramy, zwinięte w ochronny tubus. Dzięki temu koszty wysyłki są niższe, a ryzyko uszkodzeń w transporcie maleje. Prace można łatwo ponownie naciągnąć przez ramiarza lub samodzielnie w domu. Podane wymiary odnoszą się do gotowego, naciągniętego na standardową ramę — rzeczywiste płótno jest nieco większe (4–6 cm z każdej strony), aby umożliwić montaż.
Uwaga:
Zdjęcia z procesu dołączone do oferty pokazują studia i prace w trakcie tworzenia.
