VANTA - Afterglow XVIII - NO RESERVE





€ 10 | ||
|---|---|---|
€ 9 | ||
€ 6 | ||
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 134434
Doskonała ocena na Trustpilot.
VANTA, Afterglow XVIII - NO RESERVE, oryginalne abstrakcyjne dzieło w technice mieszanej z okresu 2020+, ręcznie podpisane, 140 × 100 cm, Austria, wysłane bez ramy i zwinięte w ochronnym tubie.
Opis od sprzedawcy
Afterglow
Seria obrazów badająca światło, które pozostaje po jego źródle — miękkie, resztkowe świecenie wiszące w powietrzu o zmierzchu, albo za zamkniętymi oczami po patrzeniu na coś jasnego. Podczas gdy wcześniejsze prace w First Light i Horizon śledzą nadejście i rozprzestrzenianie się luminescencji, Afterglow zwraca się ku temu, co utrzymuje się: kolor jako wspomnienie, jako ciepło trzymane na powierzchni po upłynięciu momentu.
Prace kontynuują dialog z badaniami Jamesa Turrella nad przestrzenią perceptualną i czerpią z chromatycznych pól Marka Rothko, nasyconych immersji Yvesa Klein’a oraz miękkich gradientów abstrakcyjnych fotografii Wolfganga Tillmansa — artystów, dla których kolor, krawędź i przejście niosą ciężar, jaki linia i forma mają gdzie indziej.
Każda płótno zaczyna się od cienkiej, żywej akrylowej warstwy ułożonej w złożonych polach. Szeroki pędzel przeciąga się po powierzchni jednym, powtarzanym ruchem, aż barwnik rozrzedzi się do niemal przezroczystości, umożliwiając przebicie bieli płótna leżącego pod spodem. Pod odpowiednim oświetleniem obrazy przestają być odbierane jako farba i zdają się świecić od środka. Gruba warstwa lakieru wykończy każdy obraz błyszczącą, refleksyjną skórką, która pogłębia wrażenie patrzenia w głąb niż na powierzchnię.
Afterglow to seria o tym, co zostaje — cicha ciepło pozostawione po cofnięciu się światła, i o tym, jak kolor potrafi utrzymać uczucie dłużej niż oko utrzymuje źródło światła.
Wysyłka:
Wysyłane bez ramy, zwinięte w ochronne tubie. Dzięki temu koszty wysyłki są niższe i unika się uszkodzeń w transporcie. Prace mogą być łatwo ponownie naciągane przez frezera lub w domu. Podane wymiary to wymiary gotowego, naciągniętego na standardową ramę dzieła — faktyczna płótno jest nieco większe (4–6 cm z każdej strony), aby umożliwić mocowanie.
Zastrzeżenie:
Na liście znajdują się zdjęcia z procesu, pokazujące badania i prace w toku.
Afterglow
Seria obrazów badająca światło, które pozostaje po jego źródle — miękkie, resztkowe świecenie wiszące w powietrzu o zmierzchu, albo za zamkniętymi oczami po patrzeniu na coś jasnego. Podczas gdy wcześniejsze prace w First Light i Horizon śledzą nadejście i rozprzestrzenianie się luminescencji, Afterglow zwraca się ku temu, co utrzymuje się: kolor jako wspomnienie, jako ciepło trzymane na powierzchni po upłynięciu momentu.
Prace kontynuują dialog z badaniami Jamesa Turrella nad przestrzenią perceptualną i czerpią z chromatycznych pól Marka Rothko, nasyconych immersji Yvesa Klein’a oraz miękkich gradientów abstrakcyjnych fotografii Wolfganga Tillmansa — artystów, dla których kolor, krawędź i przejście niosą ciężar, jaki linia i forma mają gdzie indziej.
Każda płótno zaczyna się od cienkiej, żywej akrylowej warstwy ułożonej w złożonych polach. Szeroki pędzel przeciąga się po powierzchni jednym, powtarzanym ruchem, aż barwnik rozrzedzi się do niemal przezroczystości, umożliwiając przebicie bieli płótna leżącego pod spodem. Pod odpowiednim oświetleniem obrazy przestają być odbierane jako farba i zdają się świecić od środka. Gruba warstwa lakieru wykończy każdy obraz błyszczącą, refleksyjną skórką, która pogłębia wrażenie patrzenia w głąb niż na powierzchnię.
Afterglow to seria o tym, co zostaje — cicha ciepło pozostawione po cofnięciu się światła, i o tym, jak kolor potrafi utrzymać uczucie dłużej niż oko utrzymuje źródło światła.
Wysyłka:
Wysyłane bez ramy, zwinięte w ochronne tubie. Dzięki temu koszty wysyłki są niższe i unika się uszkodzeń w transporcie. Prace mogą być łatwo ponownie naciągane przez frezera lub w domu. Podane wymiary to wymiary gotowego, naciągniętego na standardową ramę dzieła — faktyczna płótno jest nieco większe (4–6 cm z każdej strony), aby umożliwić mocowanie.
Zastrzeżenie:
Na liście znajdują się zdjęcia z procesu, pokazujące badania i prace w toku.

