VANTA - Afterglow XIX - NO RESERVE

Afterglow
Seria obrazów badająca światło, które pozostaje po tym, jak źródło zgasło — miękką, resztkową poświatę wiszącą w powietrzu o zmierzchu lub za zamkniętymi oczami po spojrzeniu na coś jasnego. Tam, gdzie wcześniejsze prace w First Light i Horizon śledzą nadejście i rozprzestrzenianie się luminescencji, Afterglow zwraca się ku temu, co zostaje: kolor jako pamięć, jako ciepło utrzymane na powierzchni po upływie momentu.
Prace kontynuują dialog z badaniami Jamesa Turrella nad przestrzenią percepcyjną i czerpią z chromatycznych pól Marka Rothko, nasyconych immersji Yvesa Klein’a oraz miękkich gradientów abstrakcyjnych fotogramów Wolfganga Tillmansa — artystów, dla których kolor, krawędź i przejście niosą ciężar, jaki w innych elementach nadaje linia i forma.
Każde płótno zaczyna się od cienkich, żywych akryli ułożonych w warstwowych polach. Szeroki pędzel przeciąga się po powierzchni jednym powtórzonym ruchem, aż pigment rozrzedzi się do prawie przejrzystej masy, pozwalając, by biel płótna leżącego pod spodem świeciła przez niego. Pod pewnym światłem obrazy przestają czytać się jako farba i wydają się być oświetlone od środka. Gruba warstwa werniksu wykańcza każde dzieło, tworząc lśniącą, refleksyjną skórkę, która pogłębia wrażenie patrzenia w głąb, a nie na powierzchnię.
Afterglow to seria o tym, co pozostaje — cicha ciepło zostawiona, gdy światło cofa się, i o tym, jak kolor może utrzymać uczucie dłużej niż oko utrzymuje źródło.

Wysyłka:
Wysyłane bez rama, zwinięte w ochronnym tubusie. Dzięki temu koszty transportu są niższe i unika się uszkodzeń w transporcie. Prace mogą być łatwo ponownie naciągnięte przez ramiarza lub w domu. Wymiar podany dotyczy gotowego, naciągniętego na standardową ramę — sama płótna jest nieco większe (4–6 cm z każdej strony), aby umożliwić montaż.

Zastrzeżenie:
W ofercie zamieszczone zdjęcia z procesu pokazują studia i prace w toku.