VANTA - Afterglow XX - NO RESERVE





€ 1 |
|---|
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 134434
Doskonała ocena na Trustpilot.
VANTA, Afterglow XX - NO RESERVE, oryginalne abstrakcyjne malarstwo w technice mieszanej, podpisane ręcznie, z Austrii, 140 cm wysokości na 100 cm szerokości, z 2020 roku lub później, sprzedawane bezpośrednio od artysty.
Opis od sprzedawcy
Afterglow
Seria obrazów eksplorująca światło, które pozostaje po tym, jak źródło zgasło — miękkie, resztkowe emanowanie, które unosi się w powietrzu o zmierzchu, albo za zamkniętymi oczami po patrzeniu na coś jasnego. Gdy wcześniejsze prace z serii First Light i Horizon śledzą nadejście i rozprzestrzenianie się luminescencji, Afterglow zwraca się ku temu, co pozostaje: kolor jako pamięć, jako ciepło utrzymujące się na powierzchni po tym, jak chwila przeminęła.
Prace kontynuują rozmowę z badaniami Jamesa Turrella nad przestrzenią postrzeganą i czerpią z chromatycznych pól Marka Rothko, nasyconych immersji Yvesa Klein’a oraz delikatnych gradientów abstrakcyjnych fotogramów Wolfganga Tillmansa — artystów, dla których kolor, krawędź i przejście niosą ciężar, jaki w innych kontekstach noszą linia i forma.
Każde płótno zaczyna się od cienkiej, żywej akrylowej farby naniesionej na warstwowe pola. Szerokie pociągnięcie pędzla jest wykonywane na powierzchni jednym, powtarzanym ruchem, aż pigment rozrzedzi się do prawie przezroczystego stanu, umożliwiając jaśnienie bieli płótna znajdującej się pod spodem. Pod pewnym oświetleniem obrazy przestają jawić się jako farba i wydają się świecić od wewnątrz. Ciężka warstwa lakieru wykończeniowa nadaje każdemu dziełu błyszczącą, refleksyjną skórę, pogłębiając wrażenie patrzenia w głąb, a nie na powierzchnię.
Afterglow to seria o tym, co pozostaje — cicha ciepło pozostawione wtedy, gdy światło wycofuje się, i o tym, w jaki sposób kolor potrafi utrzymać odczucie dłużej niż oko utrzymuje źródło światła.
Wysyłka:
Wysyłane bez ramek, zwinięte w ochronnym tubusie. Dzięki temu koszty wysyłki są niższe i unika się uszkodzeń w transporcie. Prace można łatwo naciągnąć ponownie przez oprawiarza lub w domu. Wymiary podane odnoszą się do gotowego dzieła na standardowej ramie — rzeczywiste płótno jest nieco większe (4–6 cm z każdej strony), aby umożliwić montaż.
Zastrzeżenie:
W materiałach z listy widoczne są zdjęcia z procesów, przedstawiające badania i prace w toku.
Afterglow
Seria obrazów eksplorująca światło, które pozostaje po tym, jak źródło zgasło — miękkie, resztkowe emanowanie, które unosi się w powietrzu o zmierzchu, albo za zamkniętymi oczami po patrzeniu na coś jasnego. Gdy wcześniejsze prace z serii First Light i Horizon śledzą nadejście i rozprzestrzenianie się luminescencji, Afterglow zwraca się ku temu, co pozostaje: kolor jako pamięć, jako ciepło utrzymujące się na powierzchni po tym, jak chwila przeminęła.
Prace kontynuują rozmowę z badaniami Jamesa Turrella nad przestrzenią postrzeganą i czerpią z chromatycznych pól Marka Rothko, nasyconych immersji Yvesa Klein’a oraz delikatnych gradientów abstrakcyjnych fotogramów Wolfganga Tillmansa — artystów, dla których kolor, krawędź i przejście niosą ciężar, jaki w innych kontekstach noszą linia i forma.
Każde płótno zaczyna się od cienkiej, żywej akrylowej farby naniesionej na warstwowe pola. Szerokie pociągnięcie pędzla jest wykonywane na powierzchni jednym, powtarzanym ruchem, aż pigment rozrzedzi się do prawie przezroczystego stanu, umożliwiając jaśnienie bieli płótna znajdującej się pod spodem. Pod pewnym oświetleniem obrazy przestają jawić się jako farba i wydają się świecić od wewnątrz. Ciężka warstwa lakieru wykończeniowa nadaje każdemu dziełu błyszczącą, refleksyjną skórę, pogłębiając wrażenie patrzenia w głąb, a nie na powierzchnię.
Afterglow to seria o tym, co pozostaje — cicha ciepło pozostawione wtedy, gdy światło wycofuje się, i o tym, w jaki sposób kolor potrafi utrzymać odczucie dłużej niż oko utrzymuje źródło światła.
Wysyłka:
Wysyłane bez ramek, zwinięte w ochronnym tubusie. Dzięki temu koszty wysyłki są niższe i unika się uszkodzeń w transporcie. Prace można łatwo naciągnąć ponownie przez oprawiarza lub w domu. Wymiary podane odnoszą się do gotowego dzieła na standardowej ramie — rzeczywiste płótno jest nieco większe (4–6 cm z każdej strony), aby umożliwić montaż.
Zastrzeżenie:
W materiałach z listy widoczne są zdjęcia z procesów, przedstawiające badania i prace w toku.

