VANTA - Refraction II - NO RESERVE





€ 60 | ||
|---|---|---|
€ 55 | ||
€ 10 | ||
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 134434
Doskonała ocena na Trustpilot.
VANTA Refraction II - NO RESERVE to oryginalne dzieło z technikami mieszanymi, abstrakcyjny pejzaż z Austrii, 60 cm na 40 cm, podpisane ręcznie, zrealizowane w 2020+; sprzedawane z ramą bezpośrednio od artysty, w doskonałym stanie i gotowe do zawieszenia na drewnianym ramie; pokazany ramowy float nie jest wliczony.
Opis od sprzedawcy
Refraction
Te obrazy wysyłane są gotowe do zawieszenia, naciągnięte na drewnianą ramę naciągową. Należy pamiętać, że ramka floater pokazana na niektórych zdjęciach nie jest dołączona.
Refraction to seria obrazów badających, jak światło załamuje się, rozszczepia i podwaja, gdy przechodzi przez powierzchnię. Tam, gdzie wcześniejsze prace z serii First Light, Horizon i Afterglow śledziły pojawienie się, rozprzestrzenienie i utrzymywanie luminescencji, Refraction zwraca uwagę na to, co dzieje się, gdy światło spotyka próg — miękkie odbicie, cicha inwersja, sposób, w jaki pojedyncze źródło może rozwinąć się w dwa.
Prace kontynuują dialog z badaniami Jamesa Turrella nad przestrzenią percepcyjną i czerpią z chromatycznych pól Marka Rothko, nasyconych immersji Yves’a Klein’a oraz łagodnych gradientów abstrakcyjnych fotogramów Wolfganga Tillmansa — artystów, dla których kolor, krawędź i przejście niosą ciężar, który gdzie indziej noszą linia i forma.
Każde płótno powstaje przy użyciu bardzo dużego pędzla, przeciągniętego po powierzchni w jedną, trwałą orientację, aż pigment rozrzedzi się do prawie przezroczystej formy, a biel podłoża zacznie świecić od środka. Sam ruch tworzy symetrię — kolor osiada w pasy, które spotykają się i zapadają w siebie, utrzymując oko w cichej, poziomej bezruchu. Pod pewnym światłem obrazy przestają być postrzegane jako farba i wydają się być oświetlone od środka. Gruba warstwa lakieru wykańcza każde dzieło błyszczącą, odbijającą skórką, która pogłębia wrażenie patrzenia w głąb powierzchni, a nie na nią.
Refraction to seria o progach — miękkim, podwójnym momencie, w którym światło spotyka swoje własne odbicie i oko pozostaje między dwoma.
Wysyłka:
Ta seria obrazów wysyłana jest naciągnięta na drewnianą ramę naciągową i zasadniczo gotowa do zawieszenia. Ramka floater widoczna na zdjęciach nie jest dołączona; podobny styl ramki można łatwo zamocować przez nabywcę, jeśli życzy sobie.
Wymiary podane to wymiary gotowego dzieła na ramie naciągowej — rzeczywista tkanina płótna jest większa (4–5 cm po każdej stronie) na wypadek, gdyby nabywca chciał zmienić dołączoną ramę na grubszy model.
Zastrzeżenie:
Fotografie procesowe dołączone do oferty pokazują szkice i prace w trakcie powstawania.
Refraction
Te obrazy wysyłane są gotowe do zawieszenia, naciągnięte na drewnianą ramę naciągową. Należy pamiętać, że ramka floater pokazana na niektórych zdjęciach nie jest dołączona.
Refraction to seria obrazów badających, jak światło załamuje się, rozszczepia i podwaja, gdy przechodzi przez powierzchnię. Tam, gdzie wcześniejsze prace z serii First Light, Horizon i Afterglow śledziły pojawienie się, rozprzestrzenienie i utrzymywanie luminescencji, Refraction zwraca uwagę na to, co dzieje się, gdy światło spotyka próg — miękkie odbicie, cicha inwersja, sposób, w jaki pojedyncze źródło może rozwinąć się w dwa.
Prace kontynuują dialog z badaniami Jamesa Turrella nad przestrzenią percepcyjną i czerpią z chromatycznych pól Marka Rothko, nasyconych immersji Yves’a Klein’a oraz łagodnych gradientów abstrakcyjnych fotogramów Wolfganga Tillmansa — artystów, dla których kolor, krawędź i przejście niosą ciężar, który gdzie indziej noszą linia i forma.
Każde płótno powstaje przy użyciu bardzo dużego pędzla, przeciągniętego po powierzchni w jedną, trwałą orientację, aż pigment rozrzedzi się do prawie przezroczystej formy, a biel podłoża zacznie świecić od środka. Sam ruch tworzy symetrię — kolor osiada w pasy, które spotykają się i zapadają w siebie, utrzymując oko w cichej, poziomej bezruchu. Pod pewnym światłem obrazy przestają być postrzegane jako farba i wydają się być oświetlone od środka. Gruba warstwa lakieru wykańcza każde dzieło błyszczącą, odbijającą skórką, która pogłębia wrażenie patrzenia w głąb powierzchni, a nie na nią.
Refraction to seria o progach — miękkim, podwójnym momencie, w którym światło spotyka swoje własne odbicie i oko pozostaje między dwoma.
Wysyłka:
Ta seria obrazów wysyłana jest naciągnięta na drewnianą ramę naciągową i zasadniczo gotowa do zawieszenia. Ramka floater widoczna na zdjęciach nie jest dołączona; podobny styl ramki można łatwo zamocować przez nabywcę, jeśli życzy sobie.
Wymiary podane to wymiary gotowego dzieła na ramie naciągowej — rzeczywista tkanina płótna jest większa (4–5 cm po każdej stronie) na wypadek, gdyby nabywca chciał zmienić dołączoną ramę na grubszy model.
Zastrzeżenie:
Fotografie procesowe dołączone do oferty pokazują szkice i prace w trakcie powstawania.

