Santicri - Snapshot #42

01
dzień
18
godziny
49
minuty
14
sekundy
Aktualna oferta
€ 55
Cena minimalna nie została osiągnięta
Egidio Emiliano Bianco
Ekspert
Wyselekcjonowany przez Egidio Emiliano Bianco

Posiada tytuł licencjata z historii sztuki oraz tytuł magistra w zakresie zarządzania sztuką i kulturą.

Wycena galerii  € 3.000 - € 3.600
Liczba osób obserwujących ten przedmiot: 30
NL
€ 55
NL
€ 50
FR
€ 1

Ochrona nabywców Catawiki

Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły

Trustpilot: 4.4 | opinie: 134638

Doskonała ocena na Trustpilot.

Santicri, Snapshot #42, 2025, technika mieszana na płótnie z wbudowanym pędzlem, 70 × 50 × 20 cm, edycja oryginalna, podpisane odręcznie, Włochy, w doskonałym stanie.

Podsumowanie wspomagane sztuczną inteligencją

Opis od sprzedawcy

Santicri brał udział w licznych międzynarodowych wystawach sztuki o znaczeniu światowym. Do najbardziej znaczących należą te, które w 2022 roku zaprezentowały jego prace w prestiżowym Palazzo Grillo w Genui, a w 2023 roku był obecny na International Contemporary Furniture Fair (ICFF) w Nowym Jorku, co poszerzyło jego widoczność zarówno w kraju, jak i za granicą.
Santicri został uznany w gronie Best-Selling Artists 2024 przez Artmayeur, jedną z najbardziej renomowanych platform w świecie sztuki. W tym samym roku znalazł się również w gronie trzech najczęściej wyszukiwanych nazw na platformie Catawiki, co stanowi kolejny znak rosnącego uznania dla jego pracy. Te wyróżnienia podkreślają niezwykły talent i coraz większą widoczność Santicri na współczesnej scenie artystycznej.

Santicri
Technika mieszana, akryl
Wymiary: 70x50x20 cm
Certyfikat autentyczności – ręcznie podpisany
Dzieło unikatowe

To dzieło łączy malarstwo i przedmiot, przekształcając gest malarski w instalację koncepcyjną. Pędzel fizycznie osadzony w płótnie blokuje czas w wiecznym „tu i teraz”, zawieszając akt twórczy w jego własnym stawaniu się. Szeroki i płynny pociąg malarski staje się bohaterem zamrożonej akcji, przemienionej z gestu efemerycznego w obecność rzeźbiarską.

Artysta igra z dwuznacznością między ukończeniem a niedokończeniem, wywołując wspomnienie gestu i pytając o rolę przedmiotu w procesie artystycznym. Wstawienie pędzla łamie dwuwymiarowość płótna, sugerując refleksję nad granicą między sztuką, działaniem a materią.

DOSTAWA UZGODNIONA I UBEZPIECZONA!.
Przesyłka jest starannie zapakowana, płótno wysyłane jest już naciągnięte na drewnianą ramę, rama nie jest wliczona.

Artysta zyskał w 2024 roku miano jednego z najbardziej poszukiwanych nazwisk na Catawiki, plasując się tuż za ikonami takimi jak Kaws i Banksy. Jego sztuka wyróżnia się w ekskluzywnym kontekście, który obejmuje inne kategorie doskonałości, takie jak Rolex, Lego, Louis Vuitton, Porsche, Eames, Macallan, Tintin, Cartier i Pokémon. Talent uznawany nie tylko za wartość twórczą, ale także jako jedno z najbardziej obiecujących inwestycji roku.

Urodzony w 1992 roku w Maceracie we włoskich Marche, włoski artysta odbył ścieżkę, która od studiów geodety i architektury doprowadziła go do współpracy z rzeźbiarzem zajmującym się żywicznymi dziełami. Tam zrodziła się potrzeba odnalezienia siebie i wyrażenia własnej kreatywności.
Jego prace znajdują nabywców na całym świecie, współpracując z galeriami we Włoszech i w Europie.
Jego sztuka cieszy się szerokim uznaniem i nie może zabraknąć w kolekcjach kolekcjonerów obrazów i rzeźb street art, pop art, sztuki współczesnej.
"Nigdy nie jest łatwo klasyfikować swoją sztukę, staram się przekazywać to, co widzą moje oczy, mój sposób patrzenia na to, co mnie otacza, i przerabiam to na projekt, który dobrze wpisuje się w współczesne czasy: intensywny i zapadający w pamięć."

Historie sprzedawców

Komunikowanie poprzez dzieło wykracza poza sam przekaz: to samo serce sztuki. Moje prace oscylują między społeczno‑politycznymi przekazami a czystym popem, często z nutą ironii. Staram się reinterpretować to, co mnie otacza, językiem wizualnym współczesnym, silnym i zapadającym w pamięć. Dla mnie piękno jest mostem między ludźmi. W moich pracach staram się uchwycić to poczucie więzi i rozpoznania, które rodzi się z harmonii ukrytej w formach. Żywica to dziś materiał, który preferuję: pozwala mi na eksperymentowanie, łączenie designu z rzeźbą, odkrywanie nowych możliwości estetycznych. Ta nieustanna poszukiwanie pcha mnie poza strefę komfortu, utrzymując żywą ciekawość twórczą. Tworzę, by nadać formę impulsowi wewnętrznemu, by uczynić widzialnym to, co zazwyczaj pozostaje niewidzialne: czas, pracę i doświadczenie, które nadają sens naszej drodze.
Przetłumaczone przez Tłumacz Google

Santicri brał udział w licznych międzynarodowych wystawach sztuki o znaczeniu światowym. Do najbardziej znaczących należą te, które w 2022 roku zaprezentowały jego prace w prestiżowym Palazzo Grillo w Genui, a w 2023 roku był obecny na International Contemporary Furniture Fair (ICFF) w Nowym Jorku, co poszerzyło jego widoczność zarówno w kraju, jak i za granicą.
Santicri został uznany w gronie Best-Selling Artists 2024 przez Artmayeur, jedną z najbardziej renomowanych platform w świecie sztuki. W tym samym roku znalazł się również w gronie trzech najczęściej wyszukiwanych nazw na platformie Catawiki, co stanowi kolejny znak rosnącego uznania dla jego pracy. Te wyróżnienia podkreślają niezwykły talent i coraz większą widoczność Santicri na współczesnej scenie artystycznej.

Santicri
Technika mieszana, akryl
Wymiary: 70x50x20 cm
Certyfikat autentyczności – ręcznie podpisany
Dzieło unikatowe

To dzieło łączy malarstwo i przedmiot, przekształcając gest malarski w instalację koncepcyjną. Pędzel fizycznie osadzony w płótnie blokuje czas w wiecznym „tu i teraz”, zawieszając akt twórczy w jego własnym stawaniu się. Szeroki i płynny pociąg malarski staje się bohaterem zamrożonej akcji, przemienionej z gestu efemerycznego w obecność rzeźbiarską.

Artysta igra z dwuznacznością między ukończeniem a niedokończeniem, wywołując wspomnienie gestu i pytając o rolę przedmiotu w procesie artystycznym. Wstawienie pędzla łamie dwuwymiarowość płótna, sugerując refleksję nad granicą między sztuką, działaniem a materią.

DOSTAWA UZGODNIONA I UBEZPIECZONA!.
Przesyłka jest starannie zapakowana, płótno wysyłane jest już naciągnięte na drewnianą ramę, rama nie jest wliczona.

Artysta zyskał w 2024 roku miano jednego z najbardziej poszukiwanych nazwisk na Catawiki, plasując się tuż za ikonami takimi jak Kaws i Banksy. Jego sztuka wyróżnia się w ekskluzywnym kontekście, który obejmuje inne kategorie doskonałości, takie jak Rolex, Lego, Louis Vuitton, Porsche, Eames, Macallan, Tintin, Cartier i Pokémon. Talent uznawany nie tylko za wartość twórczą, ale także jako jedno z najbardziej obiecujących inwestycji roku.

Urodzony w 1992 roku w Maceracie we włoskich Marche, włoski artysta odbył ścieżkę, która od studiów geodety i architektury doprowadziła go do współpracy z rzeźbiarzem zajmującym się żywicznymi dziełami. Tam zrodziła się potrzeba odnalezienia siebie i wyrażenia własnej kreatywności.
Jego prace znajdują nabywców na całym świecie, współpracując z galeriami we Włoszech i w Europie.
Jego sztuka cieszy się szerokim uznaniem i nie może zabraknąć w kolekcjach kolekcjonerów obrazów i rzeźb street art, pop art, sztuki współczesnej.
"Nigdy nie jest łatwo klasyfikować swoją sztukę, staram się przekazywać to, co widzą moje oczy, mój sposób patrzenia na to, co mnie otacza, i przerabiam to na projekt, który dobrze wpisuje się w współczesne czasy: intensywny i zapadający w pamięć."

Historie sprzedawców

Komunikowanie poprzez dzieło wykracza poza sam przekaz: to samo serce sztuki. Moje prace oscylują między społeczno‑politycznymi przekazami a czystym popem, często z nutą ironii. Staram się reinterpretować to, co mnie otacza, językiem wizualnym współczesnym, silnym i zapadającym w pamięć. Dla mnie piękno jest mostem między ludźmi. W moich pracach staram się uchwycić to poczucie więzi i rozpoznania, które rodzi się z harmonii ukrytej w formach. Żywica to dziś materiał, który preferuję: pozwala mi na eksperymentowanie, łączenie designu z rzeźbą, odkrywanie nowych możliwości estetycznych. Ta nieustanna poszukiwanie pcha mnie poza strefę komfortu, utrzymując żywą ciekawość twórczą. Tworzę, by nadać formę impulsowi wewnętrznemu, by uczynić widzialnym to, co zazwyczaj pozostaje niewidzialne: czas, pracę i doświadczenie, które nadają sens naszej drodze.
Przetłumaczone przez Tłumacz Google

Szczegóły

Artysta
Santicri
Sprzedawany z ramą
Nie
Sprzedawane przez
Bezpośrednio od artysty
Edycja
Oryginał
Tytuł dzieła
Snapshot #42
Technika
Technika mieszana
Podpis
z odręcznym podpisem
Kraj pochodzenia
Włochy
Rok
2025
Stan
w idealnym stanie
Kolor
wielokolorowy
Wysokość
70 cm
Szerokość
50 cm
Styl
Sztuka konceptualna
Okres
2020+
Sprzedawane przez
WłochyZweryfikowano
2418
Sprzedane przedmioty
100%
protop

Podobne przedmioty

Dla Ciebie w

Sztuka nowoczesna i współczesna