IABO (1980) - Porca Mis€ria - (Yellow version)






Ponad 10 lat doświadczenia w handlu sztuką; założył własną galerię.
€ 150 | ||
|---|---|---|
€ 100 | ||
€ 50 | ||
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 134742
Doskonała ocena na Trustpilot.
IABO (ur. 1980), Porca Mis€ria - (Yellow version), 60 x 80 cm spray malarski na płótnie, oryginalne wydanie podpisane ręcznie, wykonane we Włoszech w 2025, przedstawia portret i sprzedawane z ramą.
Opis od sprzedawcy
Pochodzenie IABO WORLD STUDIO NAPLES, ITALIA
Dzieła wykonane ręcznie techniką mieszanej na płótnie.
Całkowite wymiary 60x80x3,5 cm
ręcznie podpisane przez artystę z tyłu z certyfikatem autentyczności
-Obiekt kolekcjonerski
-Szybka wysyłka UPS
Na pierwszy rzut oka, Iabo (Neapol, 1980) czerpie inspirację z Pop Art lat osiemdziesiątych. Bada linię i bada jej formę. I czyni z tego prawdziwą obsesję, kontynuując stałe poszukiwanie mechanicznej doskonałości, ale w sposób rzemieślniczy. W Iabo granica człowiek/maszyna jest bardzo cienka. Jego realizacje są technicznie doskonałe. Obsesja, która skłoniła go do eksperymentowania i konfigurowania bardzo osobnego języka. Częściowo wywodzący się ze Street Art, częściowo z mocno zakorzenionego poczucia miary, które wyłania się we wszystkich jego pracach. Jego cykl malarski można sprowadzić do kilku wątków, powtarzających się motywów. Czy to profile antropomorficzne, czy skrzynki pocztowe, czy prestiżowe marki, czy tematy popularne — nieważne. Wszystko filtruje przez pryzmat Iabo, który nadaje im charakter i identyfikuje jako znak określony: jego znak.
Przeszłość jako writer, kameleoniczna osobowość, silne poczucie etyki. Wiele procesów selekcji zastosowanych na wyobraźni wspólnej, ograniczanej coraz bardziej do jądra. I odzianej w elegancję. Warto powiedzieć „less is more”. I właśnie tak jest. Rozpoznawalność nie ginie w minimalistycznym podejściu, lecz jest wyeksponowana w kilku istotnych kreskach, które nigdy nie dezorientują obserwatora. Ironiczna gra zestawień, lekko rozmyta gama barw, jednolity kolor, postęp odcieni, zdecydowany rys. Żadnych udoskonaleń, raczej ekscytująca gra na granicy najbardziej radykalnego cynizmu.
Niedosłyszane zestawienia między wyobrażeniami a znaczeniami pozornie wykluczającymi się, ale zawsze funkcjonalne w przekazywaniu pozytywnego przekazu. Politycznie poprawny. Nigdy nie sprzyja estetyce.
Prace Iabo są bardzo aktualne, pomagają zidentyfikować moment historyczny raczej niż wspólne uczucie. Jej postaci komunikują, szukają rozwiązań, zapełniają dystansy, tną relacje i wywołują reakcje.
Praca dekonstrukcji i rekonstrukcji wciąż w toku. Na zewnątrz i wewnątrz płóta. Zaczyna się od tematu, a z niego wychodzą niezliczone warianty. Czy to linia parkingu, czy dobra konsumpcyjne wielokrotnego użytku, cykl życia dzieła pozostaje zawsze nieubłaganie niezakłócony i zdefalizowany.
Konsumpcjonizm ożywa w hipotetycznym, rozpoznawalnym, lecz nie rzeczywistym wszechświecie. W formacie powtarzalnym, etycznym i personalizowalnym. absolutnie wszechstronny, estetycznie doskonały. Prosty, czysty, łatwy w odbiorze. Jego malarska produkcja coraz bardziej skierowuje się ku użyciu plexiglasu jako materiału doskonałego, aby jeszcze lepiej podkreślić przekaz o czystości linii kompozycyjnych.
Iabo bez wątpienia zna wartość marketingu wirusowego. Jego prace docierają do powierzchni o długości ponad pięć metrów, przekraczając granicę między rzeczywistością a wyobraźnią, między człowiekiem a superbohaterem.
Jeśli w sztuce wszystko jest możliwe, w świecie Iabo rzeczywistość przewyższa fantazję. Pomimo że wyobrażenie popularne, ikoniczne, pop, nie jest stylem dla każdego. Jego opracowania są niezwykle wyrafinowane i przeznaczone dla elity miłośników, która dostrzeże ich sens podstawowy: poza estetyką, symetrią i Harmonią całości.
U podstaw jego konstrukcji leży stanowcze potępienie płaskiego kulturowo świata. Provokacja, bezpośredniość, charakter epizodyczny składają się na starannie przemytaną poetykę, inteligentną, wykształconą i celnie wymierzoną. Demokratyczność, poczucie szczerości, oryginalność charakteryzują go jako artystę/intelliguelta syna swoich czasów. Nieustające zobowiązanie stanowi fundament każnego tworzenia.
Pomimo młodego wieku, Iabo naturalnie i z niezwykłą prostotą potrafi poruszać drażliwe tematy i rozstrzygać (niestety tylko na płótnie) egzystencjalne konflikty dręczące nasze społeczeństwo.
Michele Luca Nero (źródło Artibune)
IABO należy do tego samego ruchu street art co: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos, Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John Perello, Futura 2000."
Pochodzenie IABO WORLD STUDIO NAPLES, ITALIA
Dzieła wykonane ręcznie techniką mieszanej na płótnie.
Całkowite wymiary 60x80x3,5 cm
ręcznie podpisane przez artystę z tyłu z certyfikatem autentyczności
-Obiekt kolekcjonerski
-Szybka wysyłka UPS
Na pierwszy rzut oka, Iabo (Neapol, 1980) czerpie inspirację z Pop Art lat osiemdziesiątych. Bada linię i bada jej formę. I czyni z tego prawdziwą obsesję, kontynuując stałe poszukiwanie mechanicznej doskonałości, ale w sposób rzemieślniczy. W Iabo granica człowiek/maszyna jest bardzo cienka. Jego realizacje są technicznie doskonałe. Obsesja, która skłoniła go do eksperymentowania i konfigurowania bardzo osobnego języka. Częściowo wywodzący się ze Street Art, częściowo z mocno zakorzenionego poczucia miary, które wyłania się we wszystkich jego pracach. Jego cykl malarski można sprowadzić do kilku wątków, powtarzających się motywów. Czy to profile antropomorficzne, czy skrzynki pocztowe, czy prestiżowe marki, czy tematy popularne — nieważne. Wszystko filtruje przez pryzmat Iabo, który nadaje im charakter i identyfikuje jako znak określony: jego znak.
Przeszłość jako writer, kameleoniczna osobowość, silne poczucie etyki. Wiele procesów selekcji zastosowanych na wyobraźni wspólnej, ograniczanej coraz bardziej do jądra. I odzianej w elegancję. Warto powiedzieć „less is more”. I właśnie tak jest. Rozpoznawalność nie ginie w minimalistycznym podejściu, lecz jest wyeksponowana w kilku istotnych kreskach, które nigdy nie dezorientują obserwatora. Ironiczna gra zestawień, lekko rozmyta gama barw, jednolity kolor, postęp odcieni, zdecydowany rys. Żadnych udoskonaleń, raczej ekscytująca gra na granicy najbardziej radykalnego cynizmu.
Niedosłyszane zestawienia między wyobrażeniami a znaczeniami pozornie wykluczającymi się, ale zawsze funkcjonalne w przekazywaniu pozytywnego przekazu. Politycznie poprawny. Nigdy nie sprzyja estetyce.
Prace Iabo są bardzo aktualne, pomagają zidentyfikować moment historyczny raczej niż wspólne uczucie. Jej postaci komunikują, szukają rozwiązań, zapełniają dystansy, tną relacje i wywołują reakcje.
Praca dekonstrukcji i rekonstrukcji wciąż w toku. Na zewnątrz i wewnątrz płóta. Zaczyna się od tematu, a z niego wychodzą niezliczone warianty. Czy to linia parkingu, czy dobra konsumpcyjne wielokrotnego użytku, cykl życia dzieła pozostaje zawsze nieubłaganie niezakłócony i zdefalizowany.
Konsumpcjonizm ożywa w hipotetycznym, rozpoznawalnym, lecz nie rzeczywistym wszechświecie. W formacie powtarzalnym, etycznym i personalizowalnym. absolutnie wszechstronny, estetycznie doskonały. Prosty, czysty, łatwy w odbiorze. Jego malarska produkcja coraz bardziej skierowuje się ku użyciu plexiglasu jako materiału doskonałego, aby jeszcze lepiej podkreślić przekaz o czystości linii kompozycyjnych.
Iabo bez wątpienia zna wartość marketingu wirusowego. Jego prace docierają do powierzchni o długości ponad pięć metrów, przekraczając granicę między rzeczywistością a wyobraźnią, między człowiekiem a superbohaterem.
Jeśli w sztuce wszystko jest możliwe, w świecie Iabo rzeczywistość przewyższa fantazję. Pomimo że wyobrażenie popularne, ikoniczne, pop, nie jest stylem dla każdego. Jego opracowania są niezwykle wyrafinowane i przeznaczone dla elity miłośników, która dostrzeże ich sens podstawowy: poza estetyką, symetrią i Harmonią całości.
U podstaw jego konstrukcji leży stanowcze potępienie płaskiego kulturowo świata. Provokacja, bezpośredniość, charakter epizodyczny składają się na starannie przemytaną poetykę, inteligentną, wykształconą i celnie wymierzoną. Demokratyczność, poczucie szczerości, oryginalność charakteryzują go jako artystę/intelliguelta syna swoich czasów. Nieustające zobowiązanie stanowi fundament każnego tworzenia.
Pomimo młodego wieku, Iabo naturalnie i z niezwykłą prostotą potrafi poruszać drażliwe tematy i rozstrzygać (niestety tylko na płótnie) egzystencjalne konflikty dręczące nasze społeczeństwo.
Michele Luca Nero (źródło Artibune)
IABO należy do tego samego ruchu street art co: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos, Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John Perello, Futura 2000."
