Tommaso Grella - Opium

-Tytuł serii: "Kenshō" 2015-2026.
-Tytuł dzieła: Opium .
-Druki w limitowanej edycji zaledwie dziesięciu egzemplarzy, ponumerowanych i podpisanych z tyłu przez artystę.
-Dzieło gotowe do powieszenia na ścianie.
-Rozmiar druku 30x40, satynowy, zamontowany w grubym passe-partout.
-Rozmiar ramy 52 x 42 cm, 2 cm grubości, kolor biały.
-Perfekcyjny stan wydruku fotograficznego.
-To dzieło wykonane techniką autorską.

-Series Title: "Kenshō" 2015-2026.
-Artwork Title: Opium.
-Prints in a limited edition of only ten, numbered and signed on the back by the artist.
-The work is ready to hang on the wall.
-Print size: 30x40 cm, satin finish, mounted in a thick mat.
-Frame size: 52 x 42 cm, 2 cm thick, white.
-Photographic print in perfect condition.
-This work is made with a personal technique.

Tytuł serii "Kenshō" to słowo bardzo często używane w Zenie; tłumaczy się je jako "widzieć esencje", oznacza spojrzenie, które nagle przekształca nasz sposób postrzegania rzeczywistości, ujawniając prawdziwą naturę wszystkiego; z tych chwil przejściowych rozumiemy nasze istnienie na świecie.

The title of the series "Kenshō" is a word widely used in Zen, it is translated as "seeing the essences", it indicates the gaze that suddenly transforms our way of seeing reality, revealing to us the true nature of all things; from these transitory moments we understand our being in the world.

Tommaso Grella urodził się w Roccapiemonte w dniu 29 października 1973 r.; jako młody człowiek poświęcił się fotografii autorskiej i reportażowej.
Jego prace zarówno fotograficzne, jak i malarskie, były eksponowane na różnych wystawach w Caritas Diecezanej Salerno.
Założył stowarzyszenie "Bianco Fotografico" w 1996 r., z którym prezentuje różne wydarzenia.
Projektuje wraz z innymi "Estate in Villa", serię z 1997 r. "Quetzalcóatl", w 1998 r. "Visione Zen" i także "On Voyage" inspirowane są wielkim amerykańskim fotografem Lee Friedlanderem.
Praca "Dream" z 1998 r. to hołd dla kinematografii; wśród nich inspirowały go dzieła Michelangela Antonioniego, François Rolanda Truffaut, Federica Felliniego, Terrence’a Fredericka Malicka, Quentina Tarantino, Francisa Forda Coppoli i Bernarda Bertolucciego.
Współpracuje jako fotograf z magazynem "Sposa Magazine".
Kolejne prace czerpią inspirację od wielkich nazwisk światowej fotografii: Sarah Moon, Masao Yamamoto, Peter Lindbergh, Ralph Gibson, Joel-Peter Witkin, Josef Koudelka, Mimmo Jodice.
Kontynuuje z licznymi wystawami indywidualnymi; w 1999 otwiera studio-galeria w prowincji Salerno, zajmując się fotografią reportażową ceremonii; publikuje różne kalendarze artystyczne dla regionu.
Z powodzeniem zajmuje się fotografią reklamową i przemysłową.
Fotografując cyfrowo i w innych czasopismach branżowych publikuje swoje zdjęcia.
Interesuje go projektowanie stron internetowych i nowe możliwości, które daje sieć, łącząc klasyczne techniki fotograficzne z nowymi programami.
W kolejnych latach pojawiają się kolejne badania; w sekcji portfolio obok tytułu utworu wskazana jest seria, do której należy.
Trzonem jego twórczości jest uchwycenie niebanalnych obrazów, potrafiących pobudzać świadomość tematem m.in. refleksji nad dawno wyciszonym związkiem z boskością, naturą, która jest w nas, lecz o niej zapomniano, codziennych uczuć zlekceważonych i obcym spojrzeniem na to, co nazywamy rzeczywistością.

Zanurzenie w świat "snu" nie może przynosić niczego innego jak dobro dla naszego bytu, poddawanego lobotomii wartości etycznych i ekonomicznych, które nas nie dotyczą, otwierając drzwi do innych realiów, wyśmiewanych przez współczesne społeczeństwo, lecz zasługujących na uwagę i godność.