Santicri (1992) - Fucking World
08
dni
11
godziny
11
minuty
53
sekundy
Cena wywoławcza
€ 1
Cena minimalna nie została osiągnięta
Ekspert
Wyselekcjonowany przez Anthony Chrisp
Ponad 10 lat doświadczenia w handlu sztuką; założył własną galerię.
Wycena galerii € 350 - € 450
Nie zalicytowano
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 134742
Doskonała ocena na Trustpilot.
Santicri (1992), włoski artysta, prezentuje 'Fucking World' (2020), rzeźba z żywicy z proszką marmuru, wymiary 37 x 12 x 12 cm, edycja otwarta, ręcznie podpisana, pochodzenie Italia, w dobrym stanie.
Podsumowanie wspomagane sztuczną inteligencją
Opis od sprzedawcy
Santicri brał udział w licznych wystawach sztuki o znaczeniu międzynarodowym. Wśród najważniejszych, w 2022 roku wystawił swoje dzieła w prestiżowym Palazzo Grillo w Genui, a w 2023 roku był obecny na International Contemporary Furniture Fair (ICFF) w Nowym Jorku, poszerzając tym samym swoją widoczność w kontekstach zarówno krajowych, jak i międzynarodowych.
Santicri-artist
Technika: ŻYWICA i proszek marmuru
Wymiary: H37 x L12 x P12 cm
Stan: nowy
Certyfikat autentyczności - podpis ręczny
Wydanie: Open edition
Limited edition WYPRZEDANA
Rzeźba jest połączeniem symbolizmu i ironii, przyciąga uwagę widza i skłania go do refleksji na różnych poziomach znaczenia.
Przede wszystkim gest podniesionej ręki z uniesionym środkowym palcem jest powszechnie uznawany za znak wyzwania lub buntu, odwazny sposób wysłania silnego i jednoznacznego przekazu. Tutaj gest ten zostaje wzmocniony przez fakt, że dłoń podtrzymuje sam świat, sugerując pewnego rodzaju odrzucenie lub krytykę wobec świata takim, jaki jest. To wizualna interpretacja frustracji lub sprzeciwu wobec aspektów naszego współczesnego świata.
Użycie tej rzeźby do przedstawienia samego świata, z planetą Ziemia opartą na środkowym palcu, dodaje kolejny poziom znaczenia. Może być odbierane jako krytyka globalnych wyzwań i napięć społeczno-politycznych, które napotykamy, albo jako alarm o kruchości naszej planety. Dłoń, w tym kontekście, przyjmuje rolę odpowiedzialności i mocy, prawie jakby artysta mówił, że rozwiązanie tych problemów leży w naszych rękach.
W swojej odwagi i prowokacyjności ta rzeźba oferuje punkt wyjścia do dyskusji i refleksji nad światem współczesnym, nad wyzwaniami, które napotykamy, i nad naszą rolą w kształtowaniu go. To dzieło sztuki, które może wywołać szeroki zakres reakcji i dyskusji, podobnie jak wiele dzieł sztuki współczesnej, które próbują to zrobić.
Urodzony w 1992 roku w Maceracie (Regions Marche), włoski artysta przeszedł drogę, która między studiami Geometra a Architektury doprowadziła go do współpracy z rzeźbiarzem tworzącym rzeźby z żywicy. Tam narodziła się potrzeba coraz silniejszego odnalezienia samego siebie i wyrażenia własnej kreatywności.
Jego prace sprzedawane są na całym świecie, współpracując z galeriami we Włoszech i w Europie.
Jego sztuka cieszy się szerokim uznaniem i nie może zabraknąć w kolekcjach kolekcjonerów obrazów i rzeźb street art, pop art, sztuki współczesnej.
"Niełatwo jest kategoryzować własną sztukę, staram się przekazywać to, co widzą moje oczy, mój sposób postrzegania otaczającego świata i przetwarzam to na projekt, który dobrze wpisuje się w nowoczesne czasy: efektowny i zapadający w pamięć."
Historie sprzedawców
Komunikowanie poprzez dzieło wykracza poza sam przekaz: to samo serce sztuki. Moje prace oscylują między społeczno‑politycznymi przekazami a czystym popem, często z nutą ironii. Staram się reinterpretować to, co mnie otacza, językiem wizualnym współczesnym, silnym i zapadającym w pamięć.
Dla mnie piękno jest mostem między ludźmi. W moich pracach staram się uchwycić to poczucie więzi i rozpoznania, które rodzi się z harmonii ukrytej w formach.
Żywica to dziś materiał, który preferuję: pozwala mi na eksperymentowanie, łączenie designu z rzeźbą, odkrywanie nowych możliwości estetycznych. Ta nieustanna poszukiwanie pcha mnie poza strefę komfortu, utrzymując żywą ciekawość twórczą.
Tworzę, by nadać formę impulsowi wewnętrznemu, by uczynić widzialnym to, co zazwyczaj pozostaje niewidzialne: czas, pracę i doświadczenie, które nadają sens naszej drodze.
Przetłumaczone przez Tłumacz GoogleSanticri brał udział w licznych wystawach sztuki o znaczeniu międzynarodowym. Wśród najważniejszych, w 2022 roku wystawił swoje dzieła w prestiżowym Palazzo Grillo w Genui, a w 2023 roku był obecny na International Contemporary Furniture Fair (ICFF) w Nowym Jorku, poszerzając tym samym swoją widoczność w kontekstach zarówno krajowych, jak i międzynarodowych.
Santicri-artist
Technika: ŻYWICA i proszek marmuru
Wymiary: H37 x L12 x P12 cm
Stan: nowy
Certyfikat autentyczności - podpis ręczny
Wydanie: Open edition
Limited edition WYPRZEDANA
Rzeźba jest połączeniem symbolizmu i ironii, przyciąga uwagę widza i skłania go do refleksji na różnych poziomach znaczenia.
Przede wszystkim gest podniesionej ręki z uniesionym środkowym palcem jest powszechnie uznawany za znak wyzwania lub buntu, odwazny sposób wysłania silnego i jednoznacznego przekazu. Tutaj gest ten zostaje wzmocniony przez fakt, że dłoń podtrzymuje sam świat, sugerując pewnego rodzaju odrzucenie lub krytykę wobec świata takim, jaki jest. To wizualna interpretacja frustracji lub sprzeciwu wobec aspektów naszego współczesnego świata.
Użycie tej rzeźby do przedstawienia samego świata, z planetą Ziemia opartą na środkowym palcu, dodaje kolejny poziom znaczenia. Może być odbierane jako krytyka globalnych wyzwań i napięć społeczno-politycznych, które napotykamy, albo jako alarm o kruchości naszej planety. Dłoń, w tym kontekście, przyjmuje rolę odpowiedzialności i mocy, prawie jakby artysta mówił, że rozwiązanie tych problemów leży w naszych rękach.
W swojej odwagi i prowokacyjności ta rzeźba oferuje punkt wyjścia do dyskusji i refleksji nad światem współczesnym, nad wyzwaniami, które napotykamy, i nad naszą rolą w kształtowaniu go. To dzieło sztuki, które może wywołać szeroki zakres reakcji i dyskusji, podobnie jak wiele dzieł sztuki współczesnej, które próbują to zrobić.
Urodzony w 1992 roku w Maceracie (Regions Marche), włoski artysta przeszedł drogę, która między studiami Geometra a Architektury doprowadziła go do współpracy z rzeźbiarzem tworzącym rzeźby z żywicy. Tam narodziła się potrzeba coraz silniejszego odnalezienia samego siebie i wyrażenia własnej kreatywności.
Jego prace sprzedawane są na całym świecie, współpracując z galeriami we Włoszech i w Europie.
Jego sztuka cieszy się szerokim uznaniem i nie może zabraknąć w kolekcjach kolekcjonerów obrazów i rzeźb street art, pop art, sztuki współczesnej.
"Niełatwo jest kategoryzować własną sztukę, staram się przekazywać to, co widzą moje oczy, mój sposób postrzegania otaczającego świata i przetwarzam to na projekt, który dobrze wpisuje się w nowoczesne czasy: efektowny i zapadający w pamięć."
Historie sprzedawców
Komunikowanie poprzez dzieło wykracza poza sam przekaz: to samo serce sztuki. Moje prace oscylują między społeczno‑politycznymi przekazami a czystym popem, często z nutą ironii. Staram się reinterpretować to, co mnie otacza, językiem wizualnym współczesnym, silnym i zapadającym w pamięć.
Dla mnie piękno jest mostem między ludźmi. W moich pracach staram się uchwycić to poczucie więzi i rozpoznania, które rodzi się z harmonii ukrytej w formach.
Żywica to dziś materiał, który preferuję: pozwala mi na eksperymentowanie, łączenie designu z rzeźbą, odkrywanie nowych możliwości estetycznych. Ta nieustanna poszukiwanie pcha mnie poza strefę komfortu, utrzymując żywą ciekawość twórczą.
Tworzę, by nadać formę impulsowi wewnętrznemu, by uczynić widzialnym to, co zazwyczaj pozostaje niewidzialne: czas, pracę i doświadczenie, które nadają sens naszej drodze.
Przetłumaczone przez Tłumacz GoogleSzczegóły
Era
Po 2000 r.
Kraj pochodzenia
Włochy
Materiał
żywica
Artysta
Santicri (1992)
Tytuł dzieła
Fucking World
Podpis
z odręcznym podpisem
Edycja
Open edition
Rok
2020
Stan
W Dobrym Stanie
Wysokość
37 cm
Szerokość
12 cm
Głębokość
12 cm
Sprzedawane przez
