Santicri - Fucking World
05
dni
23
godziny
05
minuty
08
sekundy
Cena wywoławcza
€ 1
Cena minimalna nie została osiągnięta
Ekspert
Wyselekcjonowany przez Maurizio Buquicchio
Posiada magisterium z filmu i sztuk wizualnych; doświadczony kurator, pisarz i badacz.
Wycena galerii € 350 - € 400
Nie zalicytowano
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 134638
Doskonała ocena na Trustpilot.
Fucking World, skulptura z żywicy z 2020 roku (z proszkiem marmuru), ręcznie podpisana, otwarta edycja, wymiary 37 x 12 x 12 cm, w dobrym stanie, z certyfikatem autentyczności podpisanym ręcznie.
Podsumowanie wspomagane sztuczną inteligencją
Opis od sprzedawcy
Santicri brał udział w licznych wystawach sztuki o znaczeniu międzynarodowym.
Wśród najważniejszych: w 2022 roku pokazał swoje dzieła w prestiżowym Palazzo Grillo w Genui, a w 2023 roku był obecny na International Contemporary Furniture Fair (ICFF) w Nowym Jorku, tym samym poszerzając swoją widoczność w kontekstach zarówno krajowych, jak i międzynarodowych.
Santicri-artysta
Technika: ŻYWICA i Proszek marmurowy
Wymiary : Wys.37 x Szer.12 x Głęb.12 cm
Stan: nowy
Certyfikat autentyczności - podpis ręczny
Edycja: open edition
Limited edition SOLD OUT
Rzeźba to połączenie symbolizmu i ironii, przyciąga uwagę widza i skłania go do refleksji na różnych poziomach znaczeń.
Przede wszystkim gest podniesionej ręki z uniesionym środkowym palcem jest powszechnie uznawany za znak wyzwania lub buntu, odważny sposób przekazania silnego i jednoznacznego przesłania.
Tutaj gest ten zostaje wzmocniony faktem, że dłoń podtrzymuje sam świat, sugerując swoisty odrzucenie lub krytykę świata takim, jakim jest.
To wizualna interpretacja frustracji lub sprzeciwu wobec aspektów naszego współczesnego świata.
Zastosowanie tej rzeźby do przedstawienia samego świata, z Ziemią opartą na palcu wskazującym, dodaje kolejny poziom znaczenia.
Może być interpretowane jako krytyka globalnych wyzwań i napięć społeczno-politycznych, które napotykamy, albo jako alarmujące wołanie o kruchość naszej planety.
Dłoń w tym kontekście przyjmuje rolę odpowiedzialności i władzy, niemal jakby artysta mówił, że rozwiązanie tych problemów leży w naszych rękach.
W swojej odwadze i prowokacyjności rzeźba ta daje punkt wyjścia do dyskusji i refleksji nad światem współczesnym, nad wyzwaniami, które napotykamy, i nad naszą rolą w kształtowaniu go.
To dzieło sztuki, które może wywołać szeroki zakres reakcji i dyskusji, podobnie jak wiele dzieł sztuki współczesnej, które próbują to robić.
Numer seryjny może nie odpowiadać temu na zdjęciu.
Urodzony w 1992 roku w Maceracie w Marche, włoski artysta przeszedł drogę, która między studiami geometrii a architekturą doprowadziła go do współpracy z rzeźbiarzem tworzącym rzeźby z żywicy.
Tam zrodziła się coraz silniejsza potrzeba odnalezienia samego siebie i dać upust własnej kreatywności.
Jego prace sprzedawane są na całym świecie, współpracując z galeriami w Italii i w Europie.
Jego sztuka jest szeroko ceniona i nie może zabraknąć w kolekcjach kolekcjonerów obrazów i rzeźb street art, pop art, sztuki współczesnej.
"Nigdy nie jest łatwo klasyfikować własną sztukę; staram się przekazywać to, co widzą moje oczy, mój sposób widzenia otaczającego świata i przerabiam to na projekt, który dobrze łączy się z duchem czasów: uderzający i zapadający w pamięć."
Historie sprzedawców
Komunikowanie poprzez dzieło wykracza poza sam przekaz: to samo serce sztuki. Moje prace oscylują między społeczno‑politycznymi przekazami a czystym popem, często z nutą ironii. Staram się reinterpretować to, co mnie otacza, językiem wizualnym współczesnym, silnym i zapadającym w pamięć.
Dla mnie piękno jest mostem między ludźmi. W moich pracach staram się uchwycić to poczucie więzi i rozpoznania, które rodzi się z harmonii ukrytej w formach.
Żywica to dziś materiał, który preferuję: pozwala mi na eksperymentowanie, łączenie designu z rzeźbą, odkrywanie nowych możliwości estetycznych. Ta nieustanna poszukiwanie pcha mnie poza strefę komfortu, utrzymując żywą ciekawość twórczą.
Tworzę, by nadać formę impulsowi wewnętrznemu, by uczynić widzialnym to, co zazwyczaj pozostaje niewidzialne: czas, pracę i doświadczenie, które nadają sens naszej drodze.
Przetłumaczone przez Tłumacz GoogleSanticri brał udział w licznych wystawach sztuki o znaczeniu międzynarodowym.
Wśród najważniejszych: w 2022 roku pokazał swoje dzieła w prestiżowym Palazzo Grillo w Genui, a w 2023 roku był obecny na International Contemporary Furniture Fair (ICFF) w Nowym Jorku, tym samym poszerzając swoją widoczność w kontekstach zarówno krajowych, jak i międzynarodowych.
Santicri-artysta
Technika: ŻYWICA i Proszek marmurowy
Wymiary : Wys.37 x Szer.12 x Głęb.12 cm
Stan: nowy
Certyfikat autentyczności - podpis ręczny
Edycja: open edition
Limited edition SOLD OUT
Rzeźba to połączenie symbolizmu i ironii, przyciąga uwagę widza i skłania go do refleksji na różnych poziomach znaczeń.
Przede wszystkim gest podniesionej ręki z uniesionym środkowym palcem jest powszechnie uznawany za znak wyzwania lub buntu, odważny sposób przekazania silnego i jednoznacznego przesłania.
Tutaj gest ten zostaje wzmocniony faktem, że dłoń podtrzymuje sam świat, sugerując swoisty odrzucenie lub krytykę świata takim, jakim jest.
To wizualna interpretacja frustracji lub sprzeciwu wobec aspektów naszego współczesnego świata.
Zastosowanie tej rzeźby do przedstawienia samego świata, z Ziemią opartą na palcu wskazującym, dodaje kolejny poziom znaczenia.
Może być interpretowane jako krytyka globalnych wyzwań i napięć społeczno-politycznych, które napotykamy, albo jako alarmujące wołanie o kruchość naszej planety.
Dłoń w tym kontekście przyjmuje rolę odpowiedzialności i władzy, niemal jakby artysta mówił, że rozwiązanie tych problemów leży w naszych rękach.
W swojej odwadze i prowokacyjności rzeźba ta daje punkt wyjścia do dyskusji i refleksji nad światem współczesnym, nad wyzwaniami, które napotykamy, i nad naszą rolą w kształtowaniu go.
To dzieło sztuki, które może wywołać szeroki zakres reakcji i dyskusji, podobnie jak wiele dzieł sztuki współczesnej, które próbują to robić.
Numer seryjny może nie odpowiadać temu na zdjęciu.
Urodzony w 1992 roku w Maceracie w Marche, włoski artysta przeszedł drogę, która między studiami geometrii a architekturą doprowadziła go do współpracy z rzeźbiarzem tworzącym rzeźby z żywicy.
Tam zrodziła się coraz silniejsza potrzeba odnalezienia samego siebie i dać upust własnej kreatywności.
Jego prace sprzedawane są na całym świecie, współpracując z galeriami w Italii i w Europie.
Jego sztuka jest szeroko ceniona i nie może zabraknąć w kolekcjach kolekcjonerów obrazów i rzeźb street art, pop art, sztuki współczesnej.
"Nigdy nie jest łatwo klasyfikować własną sztukę; staram się przekazywać to, co widzą moje oczy, mój sposób widzenia otaczającego świata i przerabiam to na projekt, który dobrze łączy się z duchem czasów: uderzający i zapadający w pamięć."
Historie sprzedawców
Komunikowanie poprzez dzieło wykracza poza sam przekaz: to samo serce sztuki. Moje prace oscylują między społeczno‑politycznymi przekazami a czystym popem, często z nutą ironii. Staram się reinterpretować to, co mnie otacza, językiem wizualnym współczesnym, silnym i zapadającym w pamięć.
Dla mnie piękno jest mostem między ludźmi. W moich pracach staram się uchwycić to poczucie więzi i rozpoznania, które rodzi się z harmonii ukrytej w formach.
Żywica to dziś materiał, który preferuję: pozwala mi na eksperymentowanie, łączenie designu z rzeźbą, odkrywanie nowych możliwości estetycznych. Ta nieustanna poszukiwanie pcha mnie poza strefę komfortu, utrzymując żywą ciekawość twórczą.
Tworzę, by nadać formę impulsowi wewnętrznemu, by uczynić widzialnym to, co zazwyczaj pozostaje niewidzialne: czas, pracę i doświadczenie, które nadają sens naszej drodze.
Przetłumaczone przez Tłumacz GoogleSzczegóły
Era
Po 2000 r.
Kraj pochodzenia
Włochy
Materiał
żywica
Artysta
Santicri
Tytuł dzieła
Fucking World
Podpis
z odręcznym podpisem
Edycja
Open edition
Rok
2020
Stan
W Dobrym Stanie
Wysokość
37 cm
Szerokość
12 cm
Głębokość
12 cm
Sprzedawane przez
