Santicri (1992) - Handle with Care

Santicri brał udział w licznych wystawach sztuki o znaczeniu międzynarodowym. Wśród najważniejszych, w 2022 roku zaprezentował swoje prace w prestiżowym Palazzo Grillo w Genui, a w 2023 roku był obecny na International Contemporary Furniture Fair (ICFF) w Nowym Jorku, poszerzając tym samym swoją widoczność zarówno w kontekstach krajowych, jak i międzynarodowych.
Santicri został uznany za jednego z Best-Selling Artists 2024 na Artmayeur, jednej z najbardziej renomowanych platform w świecie sztuki. W tym samym roku został także umieszczony w gronie trzech najczęściej wyszukiwanych nazwisk na platformie Catawiki, co stanowi kolejny znak rosnącego uznania dla jego pracy. Te wyróżnienia podkreślają niezwykły talent oraz rosnącą widoczność Santicri na współczesnej scenie artystycznej.

Technika: żywica i pył marmurowy
Wymiary: wys. 13 x szer. 15 x gł. 13 cm
Stan: nowy
Certyfikat autentyczności - podpis ręczny
Edycja: limitowana 100 egz.

Prosta i rozpoznawalna figura zostaje przekształcona w coś innego. Miś, symbol sympatii i ochrony, zachowuje swój kształt, ale traci swoją funkcję: nie jest już czymś do dotykania ani do lekkiego życia.
Powierzchnia całkowicie zmienia percepcję dzieła. To, co z daleka wydaje się znajome, z bliska staje się bardziej odległe, niemal niedostępne. Powstaje więc bezpośredni kontrast między tym, co znamy, a tym, co widzimy.
Dzieło gra właśnie na tej napięciu: z jednej strony przyciąga, z drugiej trzyma na dystans. W ten sposób obraz związany z dzieciństwem jest reinterpretowany w kluczu współczesnym, stając się czymś bardziej złożonym i mniej uspokajającym.

WYSYŁKA UBEZPIECZONA!
Numer seryjny może nie odpowiadać temu na zdjęciu.

Urodzony w 1992 roku w Maceracie w Marche, włoski artysta, prowadził ścieżkę, która między studiami geometra a architektury zaprowadziła go do współpracy z rzeźbiarzem tworzącym rzeźby z żywicy. Tam zrodziła się coraz silniejsza potrzeba odnalezienia siebie i wyrażenia własnej kreatywności.
Jego prace sprzedawane są na całym świecie, współpracując z galeriami w Italii i Europie. Zainspirowany wielkimi mistrzami takimi jak Banksy, Shepard Fairey Obey, Basquiat, Keith Haring, KAWS, Yayoi Kusama, Takashi Murakami, Damien Hirst, Georgia O’Keeffe, Brook Andrew, Jeff Koons, Nicolas Party, Orlinski, Mr Brainwash, Space Invader, Warhol, Dillon boy, Tracey Emin art, Joan Miró, Dalí, Picasso i Ai Weiwei, Joseph Klibansky, Kees Verkade, Herman Brood, Bram Bogart, Ton Schulten, Marlene Dumas, Jan Schoonhoven, Roger Raveel, Nic Jonk, Chris Berens, Lucebert, Lita Cabellut, Bram Bogart, Marianne Houtkamp, Piero Gilardi, Vinicio Berti, Roberto Miniati, Nunziante, Rabarama, Panamarenko, Guy Vandenbranden, Jan Fabre, Corneille, Jan Desmarets, César, Arman, Robert Combas, Michel Macréau i Pierre Soulages.
Czasem w swoich ekspresjach artystycznych używał marek takich jak Gucci, Prada, Nike, Adidas, Reebok, Streetart, Arte, art, YSL, Puma, Rolex, Swatch, Omega, Seiko, Breitling, Montblanc, Louis Vuitton, Hermes, Chanel, Christian Dior, Celine, Fendi, Air Jordan, Balenciaga, Valentino, Lego, Versace, Supreme, Mercedes, Ferrari, Lamborghini, Maserati, Rolls-Royce.
Sztuka ta jest szeroko ceniona i nie mogłaby zabraknąć w kolekcjach kolekcjonerów sztuki ulicznej i rzeźby, miłośników street art, pop art, sztuki współczesnej, a także kolekcjonerów komiksów i odnoszących się do Disney, marki, kart, modeli, Zippo, Kartell, Eames, Vitra, Artemide, Artifort, Star Wars, Nintendo, złoto i diamenty.
"Nie jest łatwo klasyfikować własną sztukę, staram się przekazywać to, co widzą moje oczy, mój sposób postrzegania otaczającego świata, i przerabiam to na design, który dobrze wpisuje się w czasy nowoczesne: efektowny i zapadający w pamięć."