Giò Pomodoro (1930-2002) - Solvecchio





Dodaj do ulubionych, aby otrzymać powiadomienie o rozpoczęciu aukcji.

Była starszym specjalistą w Finarte przez 12 lat, specjalizuje się w nowoczesnych grafikach.
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 136024
Doskonała ocena na Trustpilot.
Opis od sprzedawcy
Giò Pomodoro (Orciano di Pesaro, 1930 – Milano, 2002) był jednym z najważniejszych włoskich rzeźbiarzy powojennego okresu. Po wczesnych, nieformalnych początkach w latach pięćdziesiątych rozwijał własne poszukiwania nad „znakiem”, napięciem form i relacją między materiałem, przestrzenią a pustką. Pracował w brązie, marmurze, kamieniu, poliestrze i realizował także biżuterię, medale oraz wielkie, monumentalne dzieła publiczne.
Kilkakrotnie brał udział w Biennale w Wenecji i w Documenta w Kassel, zdobywając w 1959 roku Pierwszą Nagrodę za Rzeźbę na Biennale Młodych w Paryżu. Wystawiał się w ważnych muzeach i galeriach międzynarodowych, w tym w Marlborough Gallery w Nowym Jorku, Tate Gallery w Londynie i Guggenheim Museum. Słynne są cykle «Tensioni» (Napięcia), «Soli» (Soli), «Contatti» (Kontakty), «Archi» (Łuki) oraz monumentalne dzieła miejskie, takie jak «Sole per Galileo Galilei» we Florencji i «Sole Aerospazio» w Turynie.
Jego poszukiwania łączą rygor geometryczny, plastykową energię i zainteresowanie poezją, architekturą oraz nauką, czyniąc go centralną postacią włoskiej abstrakcyjnej rzeźby XX wieku. W 2002 roku otrzymał nagrodę “Lifetime Achievement Award in Contemporary Sculpture” od International Sculpture Center w Waszyngtonie, będąc pierwszym Włochem, który ją zdobył.
Giò Pomodoro (Orciano di Pesaro, 1930 – Milano, 2002) był jednym z najważniejszych włoskich rzeźbiarzy powojennego okresu. Po wczesnych, nieformalnych początkach w latach pięćdziesiątych rozwijał własne poszukiwania nad „znakiem”, napięciem form i relacją między materiałem, przestrzenią a pustką. Pracował w brązie, marmurze, kamieniu, poliestrze i realizował także biżuterię, medale oraz wielkie, monumentalne dzieła publiczne.
Kilkakrotnie brał udział w Biennale w Wenecji i w Documenta w Kassel, zdobywając w 1959 roku Pierwszą Nagrodę za Rzeźbę na Biennale Młodych w Paryżu. Wystawiał się w ważnych muzeach i galeriach międzynarodowych, w tym w Marlborough Gallery w Nowym Jorku, Tate Gallery w Londynie i Guggenheim Museum. Słynne są cykle «Tensioni» (Napięcia), «Soli» (Soli), «Contatti» (Kontakty), «Archi» (Łuki) oraz monumentalne dzieła miejskie, takie jak «Sole per Galileo Galilei» we Florencji i «Sole Aerospazio» w Turynie.
Jego poszukiwania łączą rygor geometryczny, plastykową energię i zainteresowanie poezją, architekturą oraz nauką, czyniąc go centralną postacią włoskiej abstrakcyjnej rzeźby XX wieku. W 2002 roku otrzymał nagrodę “Lifetime Achievement Award in Contemporary Sculpture” od International Sculpture Center w Waszyngtonie, będąc pierwszym Włochem, który ją zdobył.
