Edward Hopper (after) - Automat - Giclée - Licensed print - 2016 - COA

Giclée Edwarda Hoppera (*)
Reprodukcja dzieła „Automat”, stworzonego przez Hoppera w 1961 roku
Luksusowe wydanie na matowym, wysokogatunkowym papierze cyfrowym do konserwacji (250 g/m²) wyprodukowanym w Niemczech z celulozą drzewną wolną od kwasu i chloru.
Wydruk autoryzowany, publikowany przez McGawGraphics, Inc. USA.
Zawiera Certyfikat Autentyczności (COA).

- Wymiary arkusza: 51 x 61 cm
- Wymiary motywu: 41 x 51 cm
- Stan: Doskonały (ta reprodukcja nigdy nie była oprawiana ani wystawiana, zawsze przechowywana w profesjonalnym folderze sztuki, dlatego oferowana w stanie nieskazonym).

Dzieło będzie starannie obsługiwane i zapakowane w pudełko z tektury wzmacnianej. Wysyłka będzie rejestrowana przesyłką z numerem śledzenia (UPS DPD DHL FedEx)

Wysyłka będzie również objęta ubezpieczeniem transportowym na końcową wartość dzieła z pełnym zwrotem w przypadku utraty lub uszkodzenia, bez kosztów dla nabywcy.

(*) Giclée to termin odnoszący się do rodzaju wysokiej jakości druku artystycznego, tworzonego cyfrowo przy użyciu drukarek atramentowych. Ten proces wykorzystuje pigmentowe barwniki i specjalistyczne papiery, aby uzyskać wysoką ostrość, precyzję koloru i trwałość, idealny do reprodukcji sztuki i fotografii.

(**) Amerykański malarz Edward Hopper był jednym z czołowych przedstawicieli realizmu XX wieku. Pomimo że przez dużą część swojego życia jego twórczość malarska nie zwracała uwagi krytyków ani publiczności i był zmuszony pracować jako ilustrator, aby utrzymać się, dzisiaj jego prace stały się ikonami życia i społeczeństwa nowoczesnego.
Studiował w New York School of Art u Williama Merritta Chase’a i Roberta Henri. Odbył kilka podróży do Europy i od samego początku interesował się kulturą i sztuką europejską, zwłaszcza twórczością Edgara Degasa i Édouarda Maneta. Od 1910 mieszkał na stałe w Nowym Jorku, w swoim domu na Washington Square, który opuszczał tylko podczas letnich pobytów w Nowej Anglii; od 1930 zawsze na Cape Cod, gdzie wybudował dom. W 1924 ożenił się z Jo Nivison, która nie tylko pozowała mu wielokrotnie, ale również przez całe życie prowadziła szczegółowy zapis jego dzieł. Jego twórczość artystyczna była stosunkowo skromna, jako że był malarzem o powolnym i spokojnym tempie pracy. Początkowo związany z tzw. American Scene, zróżnicowaną grupą artystów dzielących wspólne zainteresowania tematami Ameryki, ale wkrótce Hopper rozwinął swój własny styl malarski. Jego powściągliwy charakter i surowe formy miały silny wpływ na jego twórczość, która w całości cechuje się uproszczoną prezentacją rzeczywistości i doskonałym uchwyceniem samotności człowieka współczesnego. Dzięki jego malarstwu zbliżamy się do Ameryki czasów Wielkiego kryzysu, która dla niego symbolizowała kryzys życia nowoczesnego.

Traktowanie scen niczym w kinematografii i osobiste wykorzystanie światła to główne elementy różniące jego malarstwo. Chociaż namalował kilka pejzaży i scen na świeżym powietrzu, większość jego tematów to miejsca publiczne, takie jak bary, motele, hotele, stacje, pociągi — wszystkie niemal puste, aby podkreślić samotność przedstawianej postaci. Z drugiej strony Hopper potwierdza efekt dramatyczny poprzez silne kontrasty światła i cienia.
W latach 30. na skutek izolacjonizmu jego sława znacznie wzrosła, choć jego krytyczna fortuna zaczęła naprawdę rosnąć dopiero po śmierci w 1967 roku, kiedy to zaczęto go uznawać za jednego z wielkich mistrzów sztuki XX wieku, a nie tylko za przykład amerykańskiego realizmu.