Tosca Lombardo (1975) - Liquid Gold






Ukończyła Historię Sztuki na École du Louvre, specjalizując się w sztuce współczesnej ponad 25 lat.
€ 75 | ||
|---|---|---|
€ 50 |
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 135088
Doskonała ocena na Trustpilot.
Opis od sprzedawcy
Oryginał malowany olejem na płótnie, należący do kolekcji artysty.
Dzieło unikatowe, stworzone całkowicie ręcznie i sprzedawane bezpośrednio przez autorkę.
Podpisane ręcznie zarówno z przodu (w dolnym rogu po lewej), jak i na odwrocie.
Tytuł: Liquid Gold
Rok: 2026
Technika: Olej na płótnie
Wymiary części malowanej: 60 × 50 cm
Materiał płótna obejmuje dodatkowy biały margines około 5 cm z każdej strony, nieujęty w podanych wymiarach, zaprojektowany w celu ułatwienia ewentualnego oprawiania lub montażu.
Obraz przedstawia portret współczesnej kobiety, w którym ekspresyjna twarz łączy się z gestualnością malarską wolną i materialną. Postać, uchwycona w momencie odprężenia i introspekcji, wyłania się z ciemnego tła przetkanego smugami i złotymi akcentami, które potęgują wrażenie głębi i dynamiki.
Ciepłe tony skóry w kontraście z intensywnymi czerniami i rozświetlającymi pociągnięciami pędzla tworzą silny efekt wizualny, podczas gdy złote refleksy wprowadzają pulsujące i niemal emocjonalne światło. Równowaga między realizmem a abstrakcją nawiązuje do nowoczesnego języka malarskiego, potrafiącego wywoływać zmysowość, elegancję i wewnętrzną siłę.
Na żywo można pełniej docenić bogactwo warstw chromatycznych i matericzną powierzchnię oleju, które na fotografii są widoczne tylko częściowo.
Włoska artystka, urodzona w 1975 roku na Favignanach, rozwijała w czasie własną drogę malarską, czerpiąc z podróży i bezpośredniego kontaktu z kulturami i krajobrazami z całego świata. Ta międzynarodowa dimension wpływała głęboko na jej wizję artystyczną, wzbogacając poszukiwania o sugestie wizualne i ekspresywne wrażliwości.
Jej praktyka koncentruje się przede wszystkim na malarstwie, z upodobaniem do tradycyjnych technik reinterpretowanych w charakterze współczesnym. Dzięki stałemu, autonomicznemu studiowaniu pogłębiała tematy związane ze światłem, materią i równowagą kompozycyjną, które tworzą serce jej języka artystycznego.
W ciągu lat ukształtował się charakterystyczny styl, oparty na sugestywnej figuracji łączącej pamięć, percepcję i wyobraźnię. Jej prace dialogują z tradycją sztuki, pozostając jednocześnie świeże i osobiste.
Jej twórczość znajduje się w kolekcjach prywatnych na różnych kontynentach, w tym w Europie Północnej, na Bliskim Wschodzie i w Oceanii, budząc zainteresowanie kolekcjonerów i miłośników sztuki. Aktywność wystawiennicza obejmuje wyselekcjonowane konteksty i niezależne projekty, uzupełniona o stałą produkcję unikatowych prac.
Aktualnie mieszka i pracuje we Włoszech.
Warunki: praca nowa, w doskonałym stanie, nigdy nie była renowowana.
Wysyłka: obraz zostanie starannie zrolowany i wysłany w profesjonalnym, sztywnym tubusie, odpowiednim do transportu dzieł sztuki.
Uwaga: kolory mogą nieznacznie różnić się w zależności od urządzenia, na którym odtwarzane są obrazy. Oglądanie na żywo pozwala pełniej docenić jakość chromatyczną i teksturę malarską.
Obrazy osadzone w kontekście mają wyłącznie charakter ilustracyjny, aby pokazać, jak dzieło może być zintegrowane w środowisku mieszkalnym.
Oryginał malowany olejem na płótnie, należący do kolekcji artysty.
Dzieło unikatowe, stworzone całkowicie ręcznie i sprzedawane bezpośrednio przez autorkę.
Podpisane ręcznie zarówno z przodu (w dolnym rogu po lewej), jak i na odwrocie.
Tytuł: Liquid Gold
Rok: 2026
Technika: Olej na płótnie
Wymiary części malowanej: 60 × 50 cm
Materiał płótna obejmuje dodatkowy biały margines około 5 cm z każdej strony, nieujęty w podanych wymiarach, zaprojektowany w celu ułatwienia ewentualnego oprawiania lub montażu.
Obraz przedstawia portret współczesnej kobiety, w którym ekspresyjna twarz łączy się z gestualnością malarską wolną i materialną. Postać, uchwycona w momencie odprężenia i introspekcji, wyłania się z ciemnego tła przetkanego smugami i złotymi akcentami, które potęgują wrażenie głębi i dynamiki.
Ciepłe tony skóry w kontraście z intensywnymi czerniami i rozświetlającymi pociągnięciami pędzla tworzą silny efekt wizualny, podczas gdy złote refleksy wprowadzają pulsujące i niemal emocjonalne światło. Równowaga między realizmem a abstrakcją nawiązuje do nowoczesnego języka malarskiego, potrafiącego wywoływać zmysowość, elegancję i wewnętrzną siłę.
Na żywo można pełniej docenić bogactwo warstw chromatycznych i matericzną powierzchnię oleju, które na fotografii są widoczne tylko częściowo.
Włoska artystka, urodzona w 1975 roku na Favignanach, rozwijała w czasie własną drogę malarską, czerpiąc z podróży i bezpośredniego kontaktu z kulturami i krajobrazami z całego świata. Ta międzynarodowa dimension wpływała głęboko na jej wizję artystyczną, wzbogacając poszukiwania o sugestie wizualne i ekspresywne wrażliwości.
Jej praktyka koncentruje się przede wszystkim na malarstwie, z upodobaniem do tradycyjnych technik reinterpretowanych w charakterze współczesnym. Dzięki stałemu, autonomicznemu studiowaniu pogłębiała tematy związane ze światłem, materią i równowagą kompozycyjną, które tworzą serce jej języka artystycznego.
W ciągu lat ukształtował się charakterystyczny styl, oparty na sugestywnej figuracji łączącej pamięć, percepcję i wyobraźnię. Jej prace dialogują z tradycją sztuki, pozostając jednocześnie świeże i osobiste.
Jej twórczość znajduje się w kolekcjach prywatnych na różnych kontynentach, w tym w Europie Północnej, na Bliskim Wschodzie i w Oceanii, budząc zainteresowanie kolekcjonerów i miłośników sztuki. Aktywność wystawiennicza obejmuje wyselekcjonowane konteksty i niezależne projekty, uzupełniona o stałą produkcję unikatowych prac.
Aktualnie mieszka i pracuje we Włoszech.
Warunki: praca nowa, w doskonałym stanie, nigdy nie była renowowana.
Wysyłka: obraz zostanie starannie zrolowany i wysłany w profesjonalnym, sztywnym tubusie, odpowiednim do transportu dzieł sztuki.
Uwaga: kolory mogą nieznacznie różnić się w zależności od urządzenia, na którym odtwarzane są obrazy. Oglądanie na żywo pozwala pełniej docenić jakość chromatyczną i teksturę malarską.
Obrazy osadzone w kontekście mają wyłącznie charakter ilustracyjny, aby pokazać, jak dzieło może być zintegrowane w środowisku mieszkalnym.
