Claus Bertermann - Le 55 (XXL-format)

Artysta: Claus Bertermann
OFICJALNA STRONA INTERNETOWA: www.bertermann.art

Claus Bertermann to międzynarodowo ugruntowany artysta współczesny, którego profil rynkowy poparty jest międzynarodowym autorytetem rynku i wyjątkowymi wynikami na rynku wtórnym. Znany z potężnych, dużych formatów abstrakcyjnych prac, Bertermann konsekwentnie zdobywa wysokie ceny w najbardziej prestiżowych domach aukcyjnych na świecie. Jego najwyższe zrealizowane ceny to 18 900 € w Christie’s Paris (Retro Zen), 15 240 € w Sotheby’s Cologne (F5TP#CB) oraz 15 120 € w Christie’s Paris (Whispershade). Z dodatkowymi udanymi sprzedażami w Van Ho, Artcurial, Taian (Tar?) i Dorotheum, dzieła Bertermanna są potwierdzonym aktywem dla poważnych kolekcjonerów na całym świecie.

Od abstrakcji architektonicznej do formy ludzkiej
Z tytułem magistra architektury (TU München) Bertermann pierwotnie zyskał globalne uznanie dzięki technice „warstw architektonicznych” — układaniu i zeskrobywaniu farby olejnej w celu nadania przestrzennej głębi. Obecnie wnosi tę samą surową intensywność strukturalną do swojej praktyki figuralnej. Jego prace figuracyjne nie są jedynie przedstawieniami, lecz eksploracjami obecności i przemijania, łączące architektoniczną precyzję z surową, neopozytywistyczną energią.

Globalne zasięgi
Z ponad 1000 pracami dużego formatu w prywatnych i instytucjonalnych kolekcjach na całym świecie — w tym monumentalny tryptyk na macierzystej uczelni, Technische Universität München — Bertermann nadal zbliża rygorystyczną strukturę do intuicyjnej wolności. Jego debiut na Catawiki to rzadka okazja do nabycia oryginalnych prac figuratywnych od artysty z ugruntowanym międzynarodowym rekordem aukcyjnym.

Ważne szczegóły dla kolekcjonerów

– Oryginalne, jedyne w swoim rodzaju dzieło — WYKONANE PRZEZ PRAWDZIWĄ OSOBĘ, NIE AI.
– Rozmiar (wys. x szer.): 130 × 180 cm (51,2 × 70,9 cala)
– Medium: Akryl i kreda olejna na płótnie
– Rok: 2026
– Podpisane przez artystę z przodu i z tyłu
– Wysyłane zwinięte, bez ramy

Co czyni ten obraz wyjątkowym

"Le 55" uchwyca znajomy rytuał współczesnego luksusu: ludzie zgromadzeni razem, będący emocjonalnie dystansowani. Zainspirowany obserwacjami w legendarnym klubie plażowym w pobliżu Saint-Tropez obraz bada subtelną sprzeczność między pozorną obojętnością a uniwersalnym pragnieniem bycia widzianym.

Na pierwszy rzut oka postacie wydają się od siebie oderwane, pochłonięte własnymi światami. Jednak pod jaskrawymi kolorami i zabawną atmosferą kryje się ciszy i napięcie. Centralna postać wydaje się pogrążona w myślach, podczas gdy druga postać trwa niemal jak projekcja, pamięć lub odblask. Obie zajmują tę samą przestrzeń społeczną, lecz pozostają psychologicznie oddzielone. Obraz stawia proste pytanie: w środowiskach zbudowanych wokół widoczności, kto jest naprawdę widziany?

W swoich pracach figuratywnych Claus Bertermann celowo unika realizmu na rzecz emocjonalnego napięcia. Twarze ulegają fragmentaryzacji w energetyczne plany koloru, podczas gdy odważne linie konturu trzymają kompozycję razem. Zamiast dokumentować konkretny moment, destyluje atmosferę — taką, która jest jednocześnie glamour i dziwnie samotna.

Dzieło zainspirowane bezpośrednimi obserwacjami w Le 55, gdzie bezwysiłkowa elegancja, społeczne wystąpienia i cisza wrażliwości współistnieją. Bertermann przekształca te wrażenia w żywy portret psychologiczny współczesnego życia społecznego.

Dlaczego warto tej cenie
To duże, jedyne w swoim rodzaju dzieło, które łączy silny efekt wizualny z warstwową narracją koncepcyjną. Mierzy 180 × 130 cm, co zapewnia obecność, pozostając jednocześnie emocjonalnie dostępnym.

Obraz odzwierciedla bieżące badanie ludzkiego zachowania w współczesnym społeczeństwie. Tutaj tematem nie jest ani same znane klub plażowy, ani pojedyncze przedstawione osoby, lecz dynamika emocjonalna, która rozwija się w takich środowiskach. Napięcie między pewnością siebie a niepewnością, widocznością a izolacją tworzy temat, który pozostaje uniwersalnie istotny.

Wykonany z ekspresyjną gestykulacją pędzla, odważnymi relacjami kolorów i charakterystycznym językiem figuralnym, obraz ukazuje dojrzałą równowagę między spontanicznością a kontrolą kompozycyjną. Żywa paleta natychmiast przyciąga uwagę, a psychologiczna głębia ujawnia się stopniowo w czasie.

Dla kolekcjonerów Le 55 stanowi zarówno mocne oświadczenie wizualne, jak i przemyślaną refleksję na temat nowoczesnej tożsamości, statusu i przynależności.

Opis wizualny i stan zachowania

Kompozycję dominuje para dwóch stylizowanych postaci ustawionych na tle świetlistego zielonego tła. Postać pierwsza zajmuje większość płótna, przedstawiona za pomocą kątowych form i intensywnej mozaiki nasyconych odcieni błękitu, zieleni, fioletu, pomarańczy i czerwieni. Korona wirujących loków otacza twarz, tworząc rytm wizualny kontrastujący z introspektywnym wyrazem postaci.

Z tyłu i po prawej pojawia się druga postać, namalowana jaśniejszymi, bardziej przejrzystymi kolorami. Ta postać wydaje się wyłaniać z tła, tworząc senne, przestrzenne napięcie i wzmacniając psychologiczny wymiar obrazu.

Mały kieliszek koktajlowy w prawym dolnym rogu subtelnie odwołuje się do sceny społecznej, nie stając się ilustracyjnym. Ogólna atmosfera balansuje między świętowaniem a kontemplacją, energią a spokojem.

Powierzchnia prezentuje widoczne gesty malarskie i warstwowe nakładanie farby akrylowej. Ruchy wałkowania pozostają aktywne i ekspresyjne przez cały czas, przyczyniając się do bezpośredniości obrazu.

Dzieło jest bez ram i nie jest naciągane.

Stan zachowania jest doskonały. Wszystkie nieregularności powierzchni są celowe i integralne dla procesu artysty.

Tło / kontekst artystyczny

Claus Bertermann tworzy w obrębie współczesnego ekspresyjnego malarstwa figuratywnego, koncentrując się na stanach bycia, a nie na przedstawianiu. Jego postacie funkcjonują jako nośniki wewnętrznych stanów — zawieszone, wrażliwe, nierozwiązane.

Poprzez oddzielanie gestu malarskiego (akryl z wałem) od rysunku (kredki olejne w sylwetach) Claus Bertermann tworzy dialog między ciałem a przestrzenią, kontrolą a eksponowaniem. Ten sposób niemal ucielewnia tę metodę: zdyscyplowaną emocjonalną obecność kształtowaną przez ruch fizyczny i intuicyjną linię.

Praktyczne szczegóły dla nabywców

Oryginalne, jedyne w swoim rodzaju dzieło
Akryl i kredka olejna na płótnie
Rozmiar (W x H): 130 × 180 cm (51,2 × 70,9 cala)
Podpisane przez artystę na froncie i odwrocie
Dołączony certyfikat autentyczności
Wysyłane zwinięte (bez ramy lub naciągu)
Profesjonalne pakowanie i wysyłka na całym świecie za pośrednictwem firm premium, takich jak UPS.

Płótno zawiera dodatkowy ciągły biały margines około 10 cm (około 4 cale) ze wszystkich stron poza malowaną powierzchnią. Ta margines umożliwia profesjonalne ponowne naciągnięcie na sztabkach naciągowych o muzealnej jakości do głębokości aż 5 cm (około 2 cale), co daje czystą, bezramową prezentację w stylu galerii.

Należy zauważyć, że dzieło jest sprzedawane bez ramy i bez listew naciągowych. Profesjonalne naciąganie to odpowiedzialność nabywcy. Obraz jest wysyłany zwinięty dla bezpiecznego transportu międzynarodowego i elastycznej instalacji zgodnie z preferencjami nabywcy.

Dzieło podpisane z przodu i z tyłu, z tytułem, rokiem i pełnym imieniem i nazwiskiem artysty zapisanym na odwrocie.