Robert Clark Indiana - Summer LOVE

Robert Indiana
13.09.1928 New Castle
Summer LOVE
Wiele sztuk z czystej wełny owczej - ręcznie tuftowanych
2006

tył z certyfikatem, ręcznie ponumerowany,
na certyfikacie drukowany podpis.
w bardzo dobrym stanie
Wymiary: ok. 40x40 cm

Przy obiektach z numeracją numeracja może różnić się od tej na zdjęciu; otrzymasz egzemplarz z nakładu.

Produkcja ręcznie tuftowanych dywanów wymaga dużej zręczności rzemieślniczej. Każdy dywan jest w całości wykonany przez tuffera. Na napiętym nośnym materiale odrtysywana jest forma powstającego dywanu i jest on wykonany z wysokiej jakości, wybranych materiałów (czysta wełna).

Robert Indiana (ur. Robert Clark; 13 września 1928 – 19 maja 2018) był amerykańskim artystą i kluczową postacią ruchu Pop Art. Czerpał inspirację z reklamowych szyldów i twierdził: „W Ameryce jest więcej znaków niż drzew. Jest więcej znaków niż liści. Uważam siebie za malarza amerykańskiego krajobrazu.” W swoich obrazach, rzeźbach, dywanach i drukach naśladuje i aranżuje słowa i liczby różnorodnych znaków, w tym logo stacji benzynowej Phillips 66 oraz znak drogowy „Yield”. Najbardziej znany jest z obrazu „Love” z 1964 roku, pierwszy raz użytego do kartki bożonarodzeniowej dla Museum of Modern Art w Nowym Jorku. Zbudował on blok słowa—z literą „L” i „O” nad „V” i „E”—co właściwie wprowadza własny znak do mieszanki. Obraz „Love” został w 1973 roku zreprodukowany na znaczku pocztowym; jego rzeźby „Love” instalowane są na całym świecie w przestrzeni publicznej.

Indiana przeprowadził się do Nowego Jorku w 1954 roku i dołączył do ruchu Pop Art. Stosował charakterystyczny język obrazowy oparty na podejściach sztuki komercyjnej i egzystencjalizmu, który z czasem kierował się w stronę tego, co Indiana nazywa „sklpturalnymi poezjami”. Swoje prace pokazywał w ponad 40 muzeach i galeriach na całym świecie. Jego dzieła znajdują się w stałych kolekcjach licznych muzeów, m.in. w: Museum of Modern Art w Nowym Jorku, Whitney Museum of American Art w Nowym Jorku, Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku; Stedelijk Museum, Schiedam, Holandia; Carnegie Institute, Detroit Institute of Art, Kunstmuseum Baltimore, San Francisco Museum of Modern Art, Hirshhorn Museum w Waszyngtonie, DC; Institute of Contemporary Art, University of Pennsylvania, Philadelphia, Pennsylvania; oraz Los Angeles County Museum w Kalifornii, poza wieloma innymi.