Keith Haring - Untitled (Pyramid with UFOs) - Artestar licensed print - COA






Osiem lat doświadczenia jako rzeczoznawca w Balclis w Barcelonie, specjalista od plakatów.
€ 10 |
|---|
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 137094
Doskonała ocena na Trustpilot.
Druk Giclée Keith Haring Untitled (Pyramid with UFOs), edycja licencjonowana przez Artestar na wysokiej jakości papierze Fine Art o gramaturze 250 g/m², arkusz 40 × 40 cm, motyw 30 × 30 cm, w doskonałym stanie i z COA.
Opis od sprzedawcy
Giclée druk (*) Keith Haring (**)\n\nReprodukcja dzieła “Untitled” stworzonego przez Haringa w 1981 r..\nLuksusowe wydanie na wysokiej jakości papierze Fine Art o gramaturze 250 g/m²\nWydruk autoryzowany przez Artestar New York. Copyright: Keith Haring Foundation\nZawiera Certyfikat Autentyczności (COA).\n\n- Wymiary arkusza: 40 x 40 cm\n- Wymiary motywu: 30 x 30 cm\n- Stan: Doskonały (ta praca nigdy nie była oprawiana ani wystawiana, zawsze przechowywana w profesjonalnym kuferze/artystycznym, dlatego oferowana w stanie nienaruszonym).\n\nDzieło będzie starannie manipulowane i pakowane w karton o wzmocnionej konstrukcji. Wysyłka będzie potwierdzona numerem śledzenia (UPS DPD DHL FedEx)\n\nWysyłka będzie także objęta ubezpieczeniem transportowym na wartość końcową dzieła z pełnym zwrotem w przypadku utraty lub uszkodzenia, bez kosztów dla kupującego.\n\n(*) Giclée to termin odnoszący się do rodzaju wysokiej jakości druku pięknych sztuk, tworzonych cyfrowo przy użyciu drukarek atramentowych. Proces ten wykorzystuje tusze pigmentowe i specjalistyczne papiery, aby uzyskać wysoką ostrość, precyzję koloru i trwałość, idealny do reprodukcji sztuki i fotografii.\n\n(**) Keith Haring urodził się w 1958 roku w Reading, Pennsylvania, USA. Dorastał w Kutztown i od młodości wykazywał duże zainteresowanie sztuką. Studiował projektowanie graficzne w The Ivy School of Professional Art w Pittsburgu, a w wieku 19 lat, będąc już otwarcie gejem, przeprowadził się do Nowego Jorku, gdzie odnalazł inspirację w sztuce graffiti i zapisał się do School of Visual Arts, gdzie czerpał wpływy od keith Sonnlera i Josepha Kossutha, którzy zachęcili go do kształcenia się jako artysta konceptualny po eksperymentowaniu z formą i kolorem.\nHaring zwrócił na siebie uwagę publiczności w 1980 roku, gdy zaczął rysować postaci przypominające karikatury markerem w metro Nowego Jorku, a następnie malował białymi kredkami komiksy na czarnych panelach przeznaczonych do reklamy, co przyniosło mu więcej niż jeden areszt.\nJego czyste linie, żywe kolory i aktywne postacie niosły silne przesłania o życiu i jedności, a jego wystawy były filmowane przez fotografa Tseng Kwong Chi.\nRównież w tym okresie zorganizował wystawę w Club 57 i brał udział w pokazie na Times Square, gdzie po raz pierwszy narysował zwierzęta i ludzkie twarze.\nJego pierwsza wystawa solowa miała miejsce w Galerii Tony Shafrazy w 1981 roku, ten sam rok, w którym brał udział w wystawie Documenta 7 w Kassel, Niemcy.\nW 1982 zaprzyjaźnił się z wyłaniającymi się artystami tamtej epoki, takimi jak Kenny Sharf, Madonna i Jean-Michel Basquiat, a nawet poznał słynnego Andyego Warhola.\nW 1984 Haring pojechał do Australii i namalował kilka murali w Melbourne i Sydney, a nawet otrzymał pieniądze za swoją pracę ze strony National Gallery of Victoria i Australian Centre for Contemporary Art.\nRównież odwiedzał i malował w Rio de Janeiro, Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Paryżu, Minneapolis i Manhattan.\nNawet w tym okresie zaprojektował różową kurtkę, którą Madonna wykorzystała do interpretacji utworu “Like a Virgin” w programie „Solid Gold”.\nW 1985 roku Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Bordeaux zorganizowało wystawę jego prac, a także brał udział w Biennale w Paryżu.\nPojawił się w listopadzie tego roku na kanale MTV, gdzie malował w programie prowadzonym przez swojego przyjaciela Nicka Rhodesa z zespołu Duran Duran.\nW 1986 malował murale w Amsterdamie, Paryżu, Phoenix i Berlinie, także namalował ciało Grace Jones do teledysku piosenki „I’m Not Perfect” i otworzył sklep w SOHO, sprzedający jego prace.\nDo tego momentu jego prace zaczęły odzwierciedlać problemy społeczne i polityczne epoki, takie jak antyapartheid, AIDS i narkotyki.\nTworzył także dzieła sztuki pop dla marek takich jak Absolut Vodka, Lucky Strike i Coca‑Cola, a nawet zaprojektował okładkę benefisowego albumu „A Very Special Christmas”, na którym wystąpiła jego przyjaciółka Madonna.\nW 1988 roku został uwzględniony na wąskiej liście artystów, których prace pojawiły się na etykietach win Chateau Mouton Rothschild, i tego samego roku zdiagnozowano u niego AIDS, więc w kolejnym roku założył Fundację Keith Haring, której celem było zwalczanie problemów społecznych związanych z tą chorobą i szerzenie pracy artysty poprzez wystawy, publikacje i licencje na jego dzieła.\nW czerwcu 1989 namalował swoje ostatnie publiczne dzieło na ścianie klasztoru kościoła św. Antoniego w Pizie. Dzieło to nosi tytuł „Tuttomondo”.\nKeith Haring zmarł 16 lutego 1990 roku w wieku 32 lat ofiarą AIDS.
Historie sprzedawców
Przetłumaczone przez Tłumacz GoogleGiclée druk (*) Keith Haring (**)\n\nReprodukcja dzieła “Untitled” stworzonego przez Haringa w 1981 r..\nLuksusowe wydanie na wysokiej jakości papierze Fine Art o gramaturze 250 g/m²\nWydruk autoryzowany przez Artestar New York. Copyright: Keith Haring Foundation\nZawiera Certyfikat Autentyczności (COA).\n\n- Wymiary arkusza: 40 x 40 cm\n- Wymiary motywu: 30 x 30 cm\n- Stan: Doskonały (ta praca nigdy nie była oprawiana ani wystawiana, zawsze przechowywana w profesjonalnym kuferze/artystycznym, dlatego oferowana w stanie nienaruszonym).\n\nDzieło będzie starannie manipulowane i pakowane w karton o wzmocnionej konstrukcji. Wysyłka będzie potwierdzona numerem śledzenia (UPS DPD DHL FedEx)\n\nWysyłka będzie także objęta ubezpieczeniem transportowym na wartość końcową dzieła z pełnym zwrotem w przypadku utraty lub uszkodzenia, bez kosztów dla kupującego.\n\n(*) Giclée to termin odnoszący się do rodzaju wysokiej jakości druku pięknych sztuk, tworzonych cyfrowo przy użyciu drukarek atramentowych. Proces ten wykorzystuje tusze pigmentowe i specjalistyczne papiery, aby uzyskać wysoką ostrość, precyzję koloru i trwałość, idealny do reprodukcji sztuki i fotografii.\n\n(**) Keith Haring urodził się w 1958 roku w Reading, Pennsylvania, USA. Dorastał w Kutztown i od młodości wykazywał duże zainteresowanie sztuką. Studiował projektowanie graficzne w The Ivy School of Professional Art w Pittsburgu, a w wieku 19 lat, będąc już otwarcie gejem, przeprowadził się do Nowego Jorku, gdzie odnalazł inspirację w sztuce graffiti i zapisał się do School of Visual Arts, gdzie czerpał wpływy od keith Sonnlera i Josepha Kossutha, którzy zachęcili go do kształcenia się jako artysta konceptualny po eksperymentowaniu z formą i kolorem.\nHaring zwrócił na siebie uwagę publiczności w 1980 roku, gdy zaczął rysować postaci przypominające karikatury markerem w metro Nowego Jorku, a następnie malował białymi kredkami komiksy na czarnych panelach przeznaczonych do reklamy, co przyniosło mu więcej niż jeden areszt.\nJego czyste linie, żywe kolory i aktywne postacie niosły silne przesłania o życiu i jedności, a jego wystawy były filmowane przez fotografa Tseng Kwong Chi.\nRównież w tym okresie zorganizował wystawę w Club 57 i brał udział w pokazie na Times Square, gdzie po raz pierwszy narysował zwierzęta i ludzkie twarze.\nJego pierwsza wystawa solowa miała miejsce w Galerii Tony Shafrazy w 1981 roku, ten sam rok, w którym brał udział w wystawie Documenta 7 w Kassel, Niemcy.\nW 1982 zaprzyjaźnił się z wyłaniającymi się artystami tamtej epoki, takimi jak Kenny Sharf, Madonna i Jean-Michel Basquiat, a nawet poznał słynnego Andyego Warhola.\nW 1984 Haring pojechał do Australii i namalował kilka murali w Melbourne i Sydney, a nawet otrzymał pieniądze za swoją pracę ze strony National Gallery of Victoria i Australian Centre for Contemporary Art.\nRównież odwiedzał i malował w Rio de Janeiro, Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Paryżu, Minneapolis i Manhattan.\nNawet w tym okresie zaprojektował różową kurtkę, którą Madonna wykorzystała do interpretacji utworu “Like a Virgin” w programie „Solid Gold”.\nW 1985 roku Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Bordeaux zorganizowało wystawę jego prac, a także brał udział w Biennale w Paryżu.\nPojawił się w listopadzie tego roku na kanale MTV, gdzie malował w programie prowadzonym przez swojego przyjaciela Nicka Rhodesa z zespołu Duran Duran.\nW 1986 malował murale w Amsterdamie, Paryżu, Phoenix i Berlinie, także namalował ciało Grace Jones do teledysku piosenki „I’m Not Perfect” i otworzył sklep w SOHO, sprzedający jego prace.\nDo tego momentu jego prace zaczęły odzwierciedlać problemy społeczne i polityczne epoki, takie jak antyapartheid, AIDS i narkotyki.\nTworzył także dzieła sztuki pop dla marek takich jak Absolut Vodka, Lucky Strike i Coca‑Cola, a nawet zaprojektował okładkę benefisowego albumu „A Very Special Christmas”, na którym wystąpiła jego przyjaciółka Madonna.\nW 1988 roku został uwzględniony na wąskiej liście artystów, których prace pojawiły się na etykietach win Chateau Mouton Rothschild, i tego samego roku zdiagnozowano u niego AIDS, więc w kolejnym roku założył Fundację Keith Haring, której celem było zwalczanie problemów społecznych związanych z tą chorobą i szerzenie pracy artysty poprzez wystawy, publikacje i licencje na jego dzieła.\nW czerwcu 1989 namalował swoje ostatnie publiczne dzieło na ścianie klasztoru kościoła św. Antoniego w Pizie. Dzieło to nosi tytuł „Tuttomondo”.\nKeith Haring zmarł 16 lutego 1990 roku w wieku 32 lat ofiarą AIDS.
