Miriam Chiera - Solar Eye. NO RESERVE. XL

Niewidzialne Nitki
Moja praca wyrasta z obserwacji istoty ludzkiej i wszystkiego, co ją otacza: jej relacji z innymi ludźmi, z naturą, z ziemią i z tym, co niewidzialne, lecz głęboko odczuwalne. Od samego początku ludzkość starała się zrozumieć swoje miejsce w świecie, tworząc symbole, przekonania i rytuały jako sposoby łączenia, ochrony i sensu.
Duchowość pojawia się w mojej pracy nie jako zdefiniowana religia, lecz jako wspólne doświadczenie — wewnętrzny impuls przekraczający kultury i czas. To potrzeba przynależności, równowagi, dialogu między ciałem, otoczeniem a tym, co niewidzialne.
Poprzez abstrakcję geometryczną tworzę wnętrza krajobrazu, w których formy pełnią rolę znaków i struktur symbolicznych. Te geometrie odnoszą się jednocześnie do człowieka i natury, do skonstruowanego i organicznego, wywołując napięcia i harmonie w przestrzeni malarskiej. Kolor funkcjonuje jako energia życiowa, wyznaczając rytmy, spotkania i odległości.

FILMZWÓR PRACY DOSTĘPNY NA MOJEJ STRONIE WWW LUB INSTAGRAMIE

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Dzieło: Nowe, oryginalne i unikatowe dzieło autorstwa Miriam Chiera.
Rok: 2026
Medium: pastele, akryl, spray, szablony, olej w kredce na płótnie bawełnianym z drukiem o gramaturze 290 g/m2.
Podpis: Podpis na odwrocie, w zestawie Certyfikat Autentyczności.
Wysyłka: Dzieło zostanie wysłane (wysyłki poza UE) po około 7 dniach, aby umożliwić przygotowanie dokumentacji w Zbożach Kultury do złożenia do odprawy celnej.

To dzieło jest naciągnięte na ramę drewnianą. Można je zawiesić bezpośrednio na ścianie lub z ramką dodatkową w wybranym przez Ciebie kolorze.

Uwaga: kolory nieznacznie różnią się na różnych ekranach.

Podatki:
"Zakupy dokonywane spoza Unii Europejskiej mogą podlegać podatkom importowym lub opłatom celno-skarbowym, za które odpowiedzialność ponosi nabywca."

Materiały:
Dzieło powstało na wysokiej jakości płótnie, kluczowym dla tworzenia pięknych i trwałych dzieł sztuki. Dobre płótno lniane bawełniane zapobiega rozerwaniu lub naciąganiu, materiały najwyższej jakości od czołowych marek, środki chemiczne uzyskujące elastyczne tekstury, które zapobiegają pęknięciom, gęstość tkaniny przekładająca się na jej ciężar, właściwe naciągnięcie i gruntowanie zapewniają inwestycję w jakościowe dzieło, które pozostanie nienaruszone z upływem czasu.

Biografia:
Miriam CHiera to włosko-argentyńska artystka współczesna mieszkająca w Senigallii, Włochy. Studiowała projektowanie wnętrz na Wydziale Architektury Universidad Nacional del Litoral w Argentynie, a także sztukę na Akademii Sztuk w Weronie, Włochy.
Urodziła się w małym miasteczku w Argentynie, otoczonej ogromnymi obszarami wiejskimi, w rodzinie włoskich imigrantów-farmerów. Chociaż jej korzenie tkwią w kulturze włoskiej, jej sztuka niesie ducha ziemi, w której dorastała. Małe znaki i symbole rozrzucone po płótnach łączą kubizm, konstruktywizm i abstrakcyjną geometrię z istotą jej pracy: językiem koloru.
Otoczona ogromem natury, z nieskończonym horyzontem i głębokim poczuciem wolności, znajdowała inspirację w dużych formach. Chociaż studiowała projektowanie wnętrz na Universidad Nacional del Litoral, drogę do malarstwa odnalazła już w młodości; podczas rezydencji w mieście Romeo i Julia, gdzie studiowała w Accademia di Arte w Weronie, zdała sobie sprawę, że malarstwo jest jej prawdziwym powołaniem.
Dzieła Miriam CHiera były prezentowane na międzynarodowych konkursach, w galeriach, muzeach i na wydarzeniach.
2017 – Wybrana do Biennale Sztuk Pięknych, Friends of Art, Ceres, Argentyna.
2019 – XII Salón Regional de Pintura Salvador Massa, Argentyna.
2019 – Finalistka w 3. Konkursie malarskim, 56. rocznica Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentyna.
2019 – Wybrana do 66. Narodowego Wystawienia Sztuk, Ceres, Argentyna.
2019 – Finalistka XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentyna.
2019 – Finalistka Regionalnego Rocznego Przeglądu Artystów, Muzeum H. Borla, Esperanza, Argentyna.
2020– Finalistka XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentyna.
2021 – Finalistka XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentyna.
2023 – Uczestniczka Chorlton Arts Festival, Manchester, Wielka Brytania.
2025- Finalistka “Women Artist On The Rise 2025” USA
Jej prace znajdują się w prywatnych kolekcjach na całym świecie.

Dziś mieszka w Senigallii, Włochy, po podróżach po wielu miastach: Mediolanie, Weronie, Ankonie, Barcelonie, Manchesterze, Buenos Aires, Rosario i jej rodzinnym mieście Ceres. Każde miejsce pozostawiło ślad w jej sztuce, kształtując wizję i ekspresję przepływającą przez jej prace.

Oświadczenie artystki:
Dzieło sztuki to znacznie więcej niż modny przedmiot, ulotny trend lub dekoracyjny element zaprojektowany, by rozwiązać problem przestrzenny. Tworzę obrazy z nadzieją, że staną się oknem, przez które opowiesz sobie historię — gdzie sztuka wchodzi w interakcję z Twoim życiem w znaczący sposób.
Każde dzieło nosi własny ślad, duszę, energię, która przemienia je w żywą obecność w Twojej przestrzeni. Moje dążenie to, by moja sztuka poruszała Cię, wzbudzała pragnienie posiadania, zanurzenia się w jej istocie i cieszenia towarzystwem każdego ranka, gdy stoisz przed nią.