Miriam Chiera - TWO FREE SOULS. XXL

Seria: The Game of Souls
Maluję ciała, które śnią, dotykają i zlewają się w scenach jak z snu i zmysłowych, gdzie człowiek i zwierzę współegzystują w symbolicznym, zmysłowym i chaotycznym pejzażu. Moja praktyka koncentruje się na malarstwie figuratywnym w dużych formatach, głównie akrylem na płótnie, używając żywej i nasyconej palety inspirowanej ekspresjonizmem niemieckim, muralizmem latynoamerykańskim, Goyą i Gauguinem. Technicznie podkreślam ekspresyjne wykorzystanie płaskiego koloru, mocnych konturów i równowagi między chaosem a wizualną harmonią. Pracuję swobodnymi gestami i pamięcią wizualną, malując bez wstępnych szkiców, komponując na bieżąco, pozwalając formom budować się, nakładać na siebie i sprzeciwiać sobie nawzajem.
Moje prace rozwijają się jako otwarte narracje: fragmentaryczne historie, które przeplatają osobiste doświadczenia, odniesienia kulturowe oraz elementy mitologiczne lub fetyszystyczne. Postacie, które maluję—często groteskowe, przesadzone lub karykaturalne—wyzwają tradycyjne standardy piękna i anatomii, generując napięcia między sacrum a profanum, między zmysłowym a gwałtownym, między tragicznym a absurdalnym. Maluję jak ktoś, kto jednocześnie pamięta i zapomina.
Każdy obraz to metafora kondycji ludzkiej, wizualny dziennik, w którym zlewają się erotyzm, czułość, śmierć, sztuka sakralna i surrealizm. Moje malarstwo nie ma na celu udzielania odpowiedzi; stawia pytania, prowokuje sprzeczności i konfrontuje widza z jego własnym spojrzeniem. Kolor, ciało i emocja są podstawowymi nośnikami tego doświadczenia. Maluję, by opowiadać, ale także po to, aby widz mógł dopełnić historię własną percepcją.
Podpisane przez MCH, to malarstwo celebruje pluralizm, niedoskonałość i dyskomfort z siłą odnoszącą się zarówno do erotyzmu, jak i zbiorowej nieświadomości.

Dzieło: DWA WOLNE DUSZE. Nowe, oryginalne i unikalne dzieło Miriam Chiera.
Wymiary: 100 cm x 170 cm + 4 cm marginesu na oprawę
Rok: 2025
Technika: pastele, akryl, spray, szablony, grafit na płónie z bawełny 290 g/m2.
Podpis: Podpis na odwrocie, w zestawie Certyfikat Autentyczności.
Wysyłka: Dzieło zostanie wysłane (poza UE) po około 7 dniach, aby umożliwić przygotowanie dokumentacji w Dziełach Kultury do złożenia w urzędzie celnym.
Opakowania z ramą mają charakter poglądowy.
Dzieło dostarczane bez ramy, zwinięte wraz z papierem trasującym, aby zapobiec uszkodzeniom (profesjonalne opakowanie, zwinięte w tubę plastikową lub wzmocnony karton).

Należy zauważyć, że kolory nieznacznie różnią się na różnych ekranach.

Podatki:
"Zakupy dokonane spoza Unii Europejskiej mogą podlegać opłatom importowym lub celnikom, które będą leżeć po stronie kupującego."

Materiały:
Ta praca powstała na wysokiej jakości płótnie, co jest niezbędne do tworzenia pięknych i trwałych dzieł sztuki. Dobra lniana bawełna, która zapobiega zerwaniu lub rozciąganiu, materiały najwyższej jakości od topowych marek, media uzyskujące elastyczne tekstury, które zapobiegają pękaniu, gęstość tkaniny przekładająca się na jej ciężar, właściwe naciągnięcie i gruntowanie zapewniają inwestycję w jakościowe dzieło i utrzymanie go w czasie.

Biografia:
Miriam Chiera to włosko-argentyńska artystka współczesna mieszkająca w Senigallii, Włochy. Studiowała projektowanie wnętrz na Wydziale Architektury Universidad Nacional del Litoral, Argentyna, a także sztukę w Verona Academy of Art, Włochy.
Urodziła się w małym mieście w Argentynie, w otoczeniu rozległych terenów wiejskich, w rodzinie włoskich imigrantów-farmerów. Choć jej korzenie są głęboko osadzone w kulturze włoskiej, jej sztuka niesie duch ziemi, na której dorastała. Małe znaki i symbole są rozsiane na jej płótnach, przeplatając kubizm, konstruktywizm i abstrakcyjną geometrię z istotą jej pracy: językiem koloru.
Otoczona ogromem natury, z nieskończonymi horyzontami i głębokim poczuciem wolności, znalazła inspirację w pracach na dużą skalę. Chociaż studiowała projektowanie wnętrz na Universidad Nacional del Litoral, jej droga do malarstwa zaczęła się w młodości; to podczas pobytu w mieście Romea i Juli, gdzie studiowała w Accademia di Arte w Weronie, zrozumiała, że malarstwo jest jej prawdziwym powołaniem.
Dzieła Miriam CHiera zostały wybrane do wystaw w konkursach międzynarodowych, galeriach, muzeach i na wydarzeniach.
2017 – Wybrana do Biennale Sztuk Pięknych, Friends of Art, Ceres, Argentyna.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentyna.
2019 – Finał w 3. Konkursie Malarskim, 56. Rocznica Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentyna.
2019 – Wybrana do 66. Narodowej Wystawy Sztuk, Ceres, Argentyna.
2019 – Finalistka XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentyna.
2019 – Finalistka Regionalnej Wystawy Rocznej Artystów, Museum H. Borla, Esperanza, Argentyna.
2020 – Finalistka XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentyna.
2021 – Finalistka XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentyna.
2023 – Uczestniczka Chorlton Arts Festival, Manchester, Wielka Brytania.
Jej prace znajdują się w prywatnych kolekcjach na całym świecie.

Dziś mieszka w Senigallii, Włochy, po podróżach przez wiele miast: Mediolan, Weronę, Ankonę, Barcelonę, Manchester, Buenos Aires, Rosario i rodzinne miasto Ceres. Każde miejsce odcisnęło piętno na jej sztuce, kształtując wizję i ekspresję płynącą przez jej twórczość.

Oświadczenie artystyczne:
Dzieło sztuki to znacznie więcej niż modne przedmiot, ulotny trend czy dekoracyjny element zaprojektowany, aby rozwiązać problem przestrzeni. Tworzę malowidła z nadzieją, że staną się oknem, przez które możesz opowiedzieć sobie własną historię—gdzie sztuka oddziałuje na twoje życie w znaczący sposób.
Każde dzieło posiada własny odcisk, duszę, energię, która przekształca je w żyjącą obecność w twojej przestrzeni. Moją aspiracją jest, by moja sztuka poruszała cię, wywoływała pragnienie posiadania jej, zanurzenia się w jej istocie i czerpania radości z jej towarzystwa każdego ranka, gdy stoisz przed nią.