Tijs Dragtsma (1992) - Beyond Gravity






Ukończyła Historię Sztuki na École du Louvre, specjalizując się w sztuce współczesnej ponad 25 lat.
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 134638
Doskonała ocena na Trustpilot.
Tijs Dragtsma (ur. 1992) prezentuje Beyond Gravity, limitowaną edycję rzeźby portretowej w technice mieszanej (2 z 10) z 2026 roku, 53 × 53 cm, czarna akrylowa podstawa z mosiężnymi gwoździami, podpisana, wyprodukowana w Holandii i sprzedawana bezpośrednio przez artystę.
Opis od sprzedawcy
Beyond Gravity to rzeźbiarskie dzieło z serii Art with Nails autorstwa Tjisa Dragtsmy.
W tym utworze obraz nie powstaje poprzez farbę, druk czy reprodukcję cyfrową. Jest konstruowany poprzez wpływ. Setki precyzyjnie rozmieszczonych mosiężnych gwoździ przebija głęboko czarną powierzchnię akrylową, tworząc postać zawieszoną w przestrzeni.
Astronauta wydaje się lekki, oderwany od ziemskiej grawitacji. Tymczasem samo dzieło opiera się na sile materiału. Każdy gwóźdź to celowe działanie. Uderzenie. Decyzja. Punkt napięcia między kontrolą a oporem.
Z daleka figura wydaje się spokojna i ikoniczna. Z bliska powierzchnia ukazuje złożony krajobraz głębi, cienia i odbicia. Światło aktywuje dzieło. Gdy oświetlenie się zmienia, cienie rozciągają się i kurczą, tworząc dynamiczną przestrzenną obecność, która wydaje się niemal kinetyczna.
Czarny akryl nie pełni jedynie roli tła. Pochłania, odbija i intensyfikuje. Gwoździa mosiężne chwytają światło niczym odległe gwiazdy, wzmacniając wrażenie ogromu i izolacji.
Beyond Gravity to nie tylko przedstawienie eksploracji kosmosu. Odzwierciedla ludzkie pragnienie przekraczania ograniczeń. Przenikania ponad granice fizyczne i psychiczne. Postać unosi się w milczeniu, lecz samo dzieło niesie ciężar. Równowaga między ciężarem a wzniesieniem. Między uderzeniem a nieskończonością.
O Art with Nails
Art with Nails to samodzielnie rozwinięte medium artystyczne, w którym obrazy wyłaniają się poprzez precyzyjne rozmieszczenie gwoździ ze stali lub mosiądzu. Zamiast nakładać pigment, Dragtsma konstruuje formę poprzez powtarzalność, rytm i kontrolowaną siłę.
Dzieła charakteryzują się rzeźbiarską głębią, kontrastem materiałowym oraz interakcją między światłem a cieniem. Każdy gwóźdź pełni rolę osobnego elementu w większej kompozycji przestrzennej, co pozwala obrazowi zmieniać się w zależności od perspektywy i oświetlenia.
Każde dzieło jest unikalne i niepowtarzalne, ukształtowane przez zachowanie materiału, napięcie powierzchni i kumulacyjny wpływ tysięcy celowych gestów.
O artyście – Tijs Dragtsma
Tijs Dragtsma to holenderski współczesny artysta i założyciel TD Fine Art Studio. Jego praktyka operuje na przecięciu materiału, struktury i światła, kładąc silny nacisk na rozwijanie odrębnych języków artystycznych, zamiast podążać za ugruntowanymi tradycjami.
Jest szeroko rozpoznawany za serię Art with Nails, w której setki, a nawet tysiące gwoździ ze stali lub mosiądzu tworzą rzeźbiarskie portrety, które transformują się wraz ze światłem i kątem widzenia. Dzięki precyzji i powtarzalności przekłada cyfrowe odwzorowanie na fizyczną obecność.
Od rozpoczęcia praktyki artystycznej w 2024 roku, jego prace trafiły do prywatnych kolekcji w całej Europie, Azji i Stanach Zjednoczonych, a były prezentowane na arenie międzynarodowej. Jego praca napędzana jest eksperymentem, kontrolą techniczną i długoterminową wizją koncentrującą się na integralności materiału i doświadzeniu przestrzeni.
Wszystkie prace powstają w jego studiu w Enkhuizen, Holandia.
Beyond Gravity to rzeźbiarskie dzieło z serii Art with Nails autorstwa Tjisa Dragtsmy.
W tym utworze obraz nie powstaje poprzez farbę, druk czy reprodukcję cyfrową. Jest konstruowany poprzez wpływ. Setki precyzyjnie rozmieszczonych mosiężnych gwoździ przebija głęboko czarną powierzchnię akrylową, tworząc postać zawieszoną w przestrzeni.
Astronauta wydaje się lekki, oderwany od ziemskiej grawitacji. Tymczasem samo dzieło opiera się na sile materiału. Każdy gwóźdź to celowe działanie. Uderzenie. Decyzja. Punkt napięcia między kontrolą a oporem.
Z daleka figura wydaje się spokojna i ikoniczna. Z bliska powierzchnia ukazuje złożony krajobraz głębi, cienia i odbicia. Światło aktywuje dzieło. Gdy oświetlenie się zmienia, cienie rozciągają się i kurczą, tworząc dynamiczną przestrzenną obecność, która wydaje się niemal kinetyczna.
Czarny akryl nie pełni jedynie roli tła. Pochłania, odbija i intensyfikuje. Gwoździa mosiężne chwytają światło niczym odległe gwiazdy, wzmacniając wrażenie ogromu i izolacji.
Beyond Gravity to nie tylko przedstawienie eksploracji kosmosu. Odzwierciedla ludzkie pragnienie przekraczania ograniczeń. Przenikania ponad granice fizyczne i psychiczne. Postać unosi się w milczeniu, lecz samo dzieło niesie ciężar. Równowaga między ciężarem a wzniesieniem. Między uderzeniem a nieskończonością.
O Art with Nails
Art with Nails to samodzielnie rozwinięte medium artystyczne, w którym obrazy wyłaniają się poprzez precyzyjne rozmieszczenie gwoździ ze stali lub mosiądzu. Zamiast nakładać pigment, Dragtsma konstruuje formę poprzez powtarzalność, rytm i kontrolowaną siłę.
Dzieła charakteryzują się rzeźbiarską głębią, kontrastem materiałowym oraz interakcją między światłem a cieniem. Każdy gwóźdź pełni rolę osobnego elementu w większej kompozycji przestrzennej, co pozwala obrazowi zmieniać się w zależności od perspektywy i oświetlenia.
Każde dzieło jest unikalne i niepowtarzalne, ukształtowane przez zachowanie materiału, napięcie powierzchni i kumulacyjny wpływ tysięcy celowych gestów.
O artyście – Tijs Dragtsma
Tijs Dragtsma to holenderski współczesny artysta i założyciel TD Fine Art Studio. Jego praktyka operuje na przecięciu materiału, struktury i światła, kładąc silny nacisk na rozwijanie odrębnych języków artystycznych, zamiast podążać za ugruntowanymi tradycjami.
Jest szeroko rozpoznawany za serię Art with Nails, w której setki, a nawet tysiące gwoździ ze stali lub mosiądzu tworzą rzeźbiarskie portrety, które transformują się wraz ze światłem i kątem widzenia. Dzięki precyzji i powtarzalności przekłada cyfrowe odwzorowanie na fizyczną obecność.
Od rozpoczęcia praktyki artystycznej w 2024 roku, jego prace trafiły do prywatnych kolekcji w całej Europie, Azji i Stanach Zjednoczonych, a były prezentowane na arenie międzynarodowej. Jego praca napędzana jest eksperymentem, kontrolą techniczną i długoterminową wizją koncentrującą się na integralności materiału i doświadzeniu przestrzeni.
Wszystkie prace powstają w jego studiu w Enkhuizen, Holandia.
