Claus Bertermann - ELSEWHERE (XXXL-format)

Artysta: Claus Bertermann
OFICJALNA STRONA: www.bertermann.art

Claus Bertermann to międzynarodowo ugruntowany artysta współczesny, którego profil rynkowy wspierany jest przez międzynarodowe autorytety rynku i wyjątkowe wyniki na rynku wtórnym. Znany z potężnych, dużych formatów abstrakcyjnych prac, Bertermann konsekwentnie zdobywa wysokie ceny w najprestiżniejszych domach aukcyjnych na świecie. Jego najwyższe zrealizowane kwoty to 18 900 € w Paris C. h. r. i. s. t. i. e´s (Retro Zen), 15 240 € w Cologne S. o. t. h. e. b. y.´s (F5TP#CB) oraz 15 120 € w Paris C. h. r. i. s. t. i. e´s (Whispershade). Z dodatkowymi udanymi sprzedażami w V. a. n. H. a. m., A. r. t. c. u. r. i. a. l, T. a. j. a. n oraz D. o. r. o. t. h. e. u. m, prace Bertermanna stanowią pewny atut dla poważnych kolekcjonerów na całym świecie.

Od Architektonicznej Abstrakcji do Formy Ludzkiej
Z tytułem magistra architektury (TU München), Bertermann początkowo zyskał globalne uznanie dzięki swojej technice „architektonicznych warstw” — nakładaniu i zeskrobywaniu farby olejnej, aby budować głębię przestrzenną. Dziś wnosi tę samą strukturalną intensywność do swojej praktyki figuratywnej. Jego prace figuralne nie są jedynie przedstawieniami, lecz eksploracjami obecności i przemijania, łącząc architektoniczną precyzję z surową, neoekspresjonistyczną energią.

Międzynarodowy Ślad Artystyczny
Z ponad 1 000 prac dużego formatu w prywatnych i instytucjonalnych kolekcjach na całym świecie — w tym monumentalny tryptyk na macierzyńskim uniwersytecie, Technische Universität München — Bertermann kontynuuje łączenie rygorystycznej struktury z intuicyjną wolnością. Jego debiut na Catawiki stanowi rzadką możliwość nabycia oryginalnych dzieł figuratywnych od artysty o ugruntowanym międzynarodowym rekordzie aukcyjnym.

Ważne szczegóły dla kolekcjonerów
– Oryginalne, jedyne w swoim rodzaju dzieło — WYKONANE PRZEZ PRAWDZIWĄ OSOBĘ, NIE PRZEZ AI.
– Wymiary (W x H): 200 x 180 cm (78.7 × 70.9 cali)
– Medium: Akryl i kredka olejna na płótnie
– Rok: 2026
– Podpisane przez artystę z przodu i z tyłu
– Wysyłane zwinięte, bez ramy

Co czyni tę pracę wyjątkową
„Elsewhere” ujmuje postać, która jest obecna ciałem, lecz nieobecna w uwadze — fizycznie tu, lecz zwrócona ku czemuś poza ramą. Zamiast opowiadać narrację, obraz ukazuje stan: cicha przemieszczenie bycia gdzieś, czego widz nie może śledzić.
W swoich pracach figuratywnych Claus Bertermann celowo zmienia swój fizyczny proces malarski. Zamiast tradycyjnych pędzli stosuje wałek do malowania akrylem, wymuszając szersze ruchy ramion i ograniczając precyzję. Powstaje surowe, nierówne tło, które nosi widoczną impet i rytm ciała.
Sylwetka postaci jest rysowana bezpośrednio kredką olejną — intuicyjnie i niezależnie od malarskiego podłoża. Linie nie muszą odpowiadać podłożu; przecinają je. To rozdzielenie pomiędzy szorstkim, malarskim polem a stanowczym rysunkiem tworzy napięcie między strukturą a kruchością.
W przeciwieństwie do jego abstrakcyjnych prac, Claus Bertermann tutaj nie zeskrobuje kolejnych warstw. Obraz buduje się od przodu: grube nakładanie farby akrylowej, a następnie zdecydowane kontury kredką olejną.

Dlaczego warto tę cenę zapłacić
Jest to duża, jedyna w swoim rodzaju malowidło wykonane poprzez fizycznie zaangażowany proces, który kładzie nacisk na ruch, natychmiastowość i kontrast materiałowy. Wałkowany akryl na podłożu nadaje powierzchni wyjątkową energię, podczas gdy rysunek kredką olejną wprowadza delikatny, ludzki kontrapunkt.
Figuratywne malarstwo Bertermanna charakteryzuje ta dwuwymiarowość: surowa konstrukcja zestawiona z powściągliłą przejrzystością koncepcyjną, tworząc unikalny charakter. „Elsewhere” reprezentuje dojrzały przykład takiego podejścia — dzieło na miarę muzealną, które równoważy ekspresyjną siłę z cichą głębią psychologiczną.
Ta praca odzwierciedla trwające poszukiwania Claus’a Bertermanna nad współczesną wrażliwością, obecnością i wewnętrznymi krajobrazami, czyniąc ją zarówno wizualnie intrygującą, jak i koncepcyjnie trwałą dla kolekcjonerów.

Opis wizualny i stan
Konstrukcja koncentruje się na siedzącej postaci skierowanej do wewnątrz siebie — kolana blisko, ciało owinięte czernią — przedstawione silnymi liniami sylwetki i luźnymi, gesturalnymi polami koloru. Dominują chłodne miętowo-zielone odcienie, turkus i blade kości słoniowej tła, w kontraście z ciepłymi, ziemistymi tonami nagiego ciała postaci i podłoża pod nią. Anatomicznie celowo uproszczone i lekko zniekształcone, priorytetem jest emocjonalny ciężar nad realizmem.
Powierzchnia akrylowa pozostaje szorstka i otwarta, z widocznymi śladami wałka malarskiego. Linie kredki olejnej leżą widocznie na wierzchu, zachowując niezależność od podłoża.
Praca nie jest oprawiona ani napięta.
Stan jest doskonały. Wszystkie nierówności powierzchni są celowe i integralne dla procesu artysty.

Tło / kontekst artystyczny
Claus Bertermann pracuje w obrębie współczesnego ekspresyjnego malarstwa figuratywnego, koncentrując się na stanach bytu, a nie na reprezentacji. Jego postacie służą jako nosiciele wewnętrznych stanów — zawieszone, podatne, nierozstrzygnięte.
Poprzez oddzielenie gestu malarskiego (akryl z wałkiem) od rysunku (linie kredką olejną), Claus Bertermann tworzy dialog między ciałem a przestrzenią, kontrolą a odsłonięciem. Elsewhere ucielebia tę metodę precyzyjnie: zredukowaną obecność emocjonalną kształtowaną poprzez ruch fizyczny i intuicyjną linię.

Praktyczne szczegóły dla kupujących:
- Oryginalne, jedyne w swoim rodzaju dzieło
- Akryl i kredka olejna na płótnie
- Wymiary (W x S): 200 x 180 cm (78.7 × 70.9 cala)
- Podpisane przez artystę na przodzie i na odwrocie
- Certyfikat autentyczności w zestawie
- Wysyłane zwinięte (bez ramy)

Profesjonalne pakowanie i wysyłka na całym świecie za pośrednictwem renomowanych firm spedycyjnych, takich jak UPS.

Płótno zawiera dodatkowy ciągły biały margines o szerokości około 10 cm (około 4 cale) po wszystkich stronach poza malowanym poliem. Ten margines umożliwia profesjonalne ponowne naciągnięcie dzieła na listwy naciągowe o jakości muzealnej do głębokości do 5 cm (około 2 cale), zapewniając czystą, bezramową prezentację w stylu galerii.

Należy pamiętać, że dzieło sprzedawane jest bez ramy i bez listew naciągowych. Profesjonalne naciągnięcie będzie odpowiedzialnością nabywcy. Obraz jest wysyłany zwinięty w celu bezpiecznego międzynarodowego transportu i elastycznej instalacji zgodnie z preferencjami kupującego.

Dzieło podpisane jest zarówno z przodu, jak i z tyłu, z tytułem, rokiem i pełnym imieniem i nazwiskiem artysty naniesionymi na tylnej stronie.