Hiones (XX-XXI) - Rendered





Dodaj do ulubionych, aby otrzymać powiadomienie o rozpoczęciu aukcji.

Ukończyła Historię Sztuki na École du Louvre, specjalizując się w sztuce współczesnej ponad 25 lat.
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 134638
Doskonała ocena na Trustpilot.
Opis od sprzedawcy
Przedmiot kolekcjonerski.
100% ręcznie malowany na płótnie bawełnianym.
Dzieło wysłane bez ramy, w tubie wysyłkowej DHL Express.
Towarzyszy mu COA, certyfikat autentyczności podpisany przez artystę.
Rendered bada relację między tożsamością, percepcją a konstrukcją wizualną w erze, w której obraz stał się nieodłącznym przedłużeniem egzystencji. Postać centralna prezentuje się z niemal ponadczasowym spokojem, lecz jej obecność jest przeniknięta przez fragmenty geometryczne, które przerywają odczyt portretu, ujawniając struktury niewidzialne, które uczestniczą w kształtowaniu tego, co widzimy.
Elementy graficzne przecinające kompozycję wywołują procesy cyfrowe, awarie transmisji i warstwy informacji współistniejące między rzeczywistością a jej reprezentacją. Dzieło kwestionuje, do jakiego stopnia tożsamość może być rozumiana jako integralna i trwała, czy raczej jako wynik kolejnych interpretacji, edycji i rekonstrukcji.
Paleta ograniczona i kontrast między łagodnością portretu a rygorem abstrakcyjnych form tworzą dialog między człowiekiem a sztucznym, między emocją a systemem. Subtelny halo unoszący się nad postacią sugeruje wymiar symboliczny, niemal święty, który trwa pomimo wizualnego rozpadu, jaki ją otacza.
O Hione
Hione to plastyczny artysta z Porto, który od 2013 roku używa graffiti jako głównej formy wyrazu. Jego język wizualny charakteryzuje się żywymi kolorami i wyraźnymi kształtami; prace odzwierciedlają silne powiązania z kulturą miejską. W ciągu swojej kariery opracował unikalny styl łączący graffiti, sztukę współczesną, ilustrację i projektowanie graficzne.
Prezentuje swoje prace w kontekstach publicznych i prywatnych, mając na celu skłanianie do refleksji i inspirowanie.
Dziś nadal eksploruje nowe podejścia figuratywne i pogłębia wpływ swojej sztuki na otaczającą ją przestrzeń.
Przedmiot kolekcjonerski.
100% ręcznie malowany na płótnie bawełnianym.
Dzieło wysłane bez ramy, w tubie wysyłkowej DHL Express.
Towarzyszy mu COA, certyfikat autentyczności podpisany przez artystę.
Rendered bada relację między tożsamością, percepcją a konstrukcją wizualną w erze, w której obraz stał się nieodłącznym przedłużeniem egzystencji. Postać centralna prezentuje się z niemal ponadczasowym spokojem, lecz jej obecność jest przeniknięta przez fragmenty geometryczne, które przerywają odczyt portretu, ujawniając struktury niewidzialne, które uczestniczą w kształtowaniu tego, co widzimy.
Elementy graficzne przecinające kompozycję wywołują procesy cyfrowe, awarie transmisji i warstwy informacji współistniejące między rzeczywistością a jej reprezentacją. Dzieło kwestionuje, do jakiego stopnia tożsamość może być rozumiana jako integralna i trwała, czy raczej jako wynik kolejnych interpretacji, edycji i rekonstrukcji.
Paleta ograniczona i kontrast między łagodnością portretu a rygorem abstrakcyjnych form tworzą dialog między człowiekiem a sztucznym, między emocją a systemem. Subtelny halo unoszący się nad postacią sugeruje wymiar symboliczny, niemal święty, który trwa pomimo wizualnego rozpadu, jaki ją otacza.
O Hione
Hione to plastyczny artysta z Porto, który od 2013 roku używa graffiti jako głównej formy wyrazu. Jego język wizualny charakteryzuje się żywymi kolorami i wyraźnymi kształtami; prace odzwierciedlają silne powiązania z kulturą miejską. W ciągu swojej kariery opracował unikalny styl łączący graffiti, sztukę współczesną, ilustrację i projektowanie graficzne.
Prezentuje swoje prace w kontekstach publicznych i prywatnych, mając na celu skłanianie do refleksji i inspirowanie.
Dziś nadal eksploruje nowe podejścia figuratywne i pogłębia wpływ swojej sztuki na otaczającą ją przestrzeń.
