Hiones (XX-XXI) - Press Start






Posiada tytuł licencjata z historii sztuki oraz tytuł magistra w zakresie zarządzania sztuką i kulturą.
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 135088
Doskonała ocena na Trustpilot.
Hiones z Portugalii prezentuje oryginalne, z 2026 roku dzieło street art w technice mieszanej o tytule Press Start, na płótnie bawełnianym o wymiarach 116 x 90 cm, ręcznie podpisane, z COA, bez oprawy i wysłane w tubie DHL Express; stan: Doskonały.
Opis od sprzedawcy
Przedmiot kolekcjonerski.
100% ręcznie malowany na płótnie bawełnianym.
Dzieło wysłane bez ramy, w tubie wysyłkowej DHL Express.
Wraz z COA, certyfikatem autentyczności podpisanym przez artystę.
Press Start zagłębia się w wizualny świat nostalgii cyfrowej, łącząc referencje kultury popularnej, klasycznych gier wideo i estetyki miejskiej w intensywną, fragmentaryczną kompozycję.
Obecność rozpoznawalnych ikon dzieciństwa zbiorowego kontrastuje z ludzkim spojrzeniem w centrum dzieła, tworząc napięcie między pamięcią, tożsamością a współczesną rzeczywistością.
Zainspirowana językiem wizualnym gier retro i z saturacją obrazową ery cyfrowej, dzieło przekształca elementy zabawowe w emocjonalne symbole pokolenia wychowanego między ekranami, postaciami wirtualnymi i stałymi bodźcami.
Zastosowanie pikselizacji, nakładania warstw graficznych i żywych kolorów zbliża się do estetyki graffiti i miejskiej komunikacji wizualnej, odzwierciedlając chaos wzrokowy współczesnego świata.
W Press Start akt „rozpoczęcia gry” staje się metaforą budowania nowoczesnej tożsamości: egzystencja, w której nostalgia, rozrywka i kultura cyfrowa głęboko wpływają na to, jak postrzegamy świat i siebie samych.
Dzieło kwestionuje granicę między rzeczywistością a fikcją, ujawniając pokolenie, które nadal poszukuje autentyczności za maskami wizualnymi kultury współczesnej
O Hione
Hione to plastyk, pochodzący z Porto, który od 2013 roku używa graffiti jako głównej formy wyrazu.
Jego język wizualny naznaczony jest żywymi kolorami i wyraźnymi kształtami, co odzwierciedla silne powiązanie z kulturą miejską.
W trakcie swojej drogi rozwinął unikalny styl łączący graffiti, sztukę współczesną, ilustrację i projekt graficzny.
Prezentuje swoje prace w kontekstach publicznych i prywatnych, mając na celu prowokowanie do refleksji i inspirowanie.
Dziś nadal eksploruje nowe podejścia figuratywne i pogłębia wpływ swojej sztuki na otaczającą go przestrzeń.
Przedmiot kolekcjonerski.
100% ręcznie malowany na płótnie bawełnianym.
Dzieło wysłane bez ramy, w tubie wysyłkowej DHL Express.
Wraz z COA, certyfikatem autentyczności podpisanym przez artystę.
Press Start zagłębia się w wizualny świat nostalgii cyfrowej, łącząc referencje kultury popularnej, klasycznych gier wideo i estetyki miejskiej w intensywną, fragmentaryczną kompozycję.
Obecność rozpoznawalnych ikon dzieciństwa zbiorowego kontrastuje z ludzkim spojrzeniem w centrum dzieła, tworząc napięcie między pamięcią, tożsamością a współczesną rzeczywistością.
Zainspirowana językiem wizualnym gier retro i z saturacją obrazową ery cyfrowej, dzieło przekształca elementy zabawowe w emocjonalne symbole pokolenia wychowanego między ekranami, postaciami wirtualnymi i stałymi bodźcami.
Zastosowanie pikselizacji, nakładania warstw graficznych i żywych kolorów zbliża się do estetyki graffiti i miejskiej komunikacji wizualnej, odzwierciedlając chaos wzrokowy współczesnego świata.
W Press Start akt „rozpoczęcia gry” staje się metaforą budowania nowoczesnej tożsamości: egzystencja, w której nostalgia, rozrywka i kultura cyfrowa głęboko wpływają na to, jak postrzegamy świat i siebie samych.
Dzieło kwestionuje granicę między rzeczywistością a fikcją, ujawniając pokolenie, które nadal poszukuje autentyczności za maskami wizualnymi kultury współczesnej
O Hione
Hione to plastyk, pochodzący z Porto, który od 2013 roku używa graffiti jako głównej formy wyrazu.
Jego język wizualny naznaczony jest żywymi kolorami i wyraźnymi kształtami, co odzwierciedla silne powiązanie z kulturą miejską.
W trakcie swojej drogi rozwinął unikalny styl łączący graffiti, sztukę współczesną, ilustrację i projekt graficzny.
Prezentuje swoje prace w kontekstach publicznych i prywatnych, mając na celu prowokowanie do refleksji i inspirowanie.
Dziś nadal eksploruje nowe podejścia figuratywne i pogłębia wpływ swojej sztuki na otaczającą go przestrzeń.
