Vincenzo Raimondo - Passages...#3





€ 42 | ||
|---|---|---|
€ 35 | ||
€ 30 | ||
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 134841
Doskonała ocena na Trustpilot.
Vincenzo Raimondo prezentuje Passages...#3, wielobarwny obraz akrylowy na płótnie, oryginał, 70 x 33 cm, rok 2026, ręcznie podpisany, w dobrym stanie, Włochy, sprzedawany bezpośrednio przez artystę w ramach serii Viaggio.
Opis od sprzedawcy
3 obrazy o wymiarach 33 x 70 cm
Ten nowy tryptyk z serii „Podróże / Passages” opowiada o podróży wewnętrznej bardziej niż o zwykłym przekraczaniu miasta. Budynki otaczające postacie nie są tylko architekturą, lecz stają się symbolami wszystkiego, co napotykamy w sobie i poza sobą: lęków, wspomnień, radości, melancholii, przeszkód i drobnych zwycięstw.
Podróż zaczyna się według się od pełnego słońca światła, przechodzi przez ciepło zawieszone w zachodzie słońca i kończy w ciszy księżyca. Ale to nie koniec gorzki: w ostatnim obrazie postać rozpościera ramiona, jakby przyjmowała to, co pozostaje po wędrówce. Nawet nocą coś wciąż błyszczy.
Tryptyk mówi więc o wytrwaniu, przemianie i ulodzie. Długa podróż, może trudna, lecz potrafiąca pozostawić po sobie coś dobrego: świadomość, wyzwolenie, małe światło, które pozostaje zapalone nawet gdy wszystko zdaje się wygaszać.
****
„Passages” / „Viaggio”
Seria Viaggio narodziła się z idei ruchu wewnętrznego, a nie fizycznego przemieszczania się.
Każdy tryptyk reprezentuje przekroczenie: między milczeniami, oczekiwaniami, dystansami i możliwościami. Postacie, celowo anonimowe i sprowadzone do prostych sylwetek, stają się uniwersalnymi symbolami, w których obserwujący może rozpoznać siebie.
Skaliste wybrzeża, morze, schody, architektury, drzewa i miasta nie są przedstawione jako realne miejsca, lecz jako przestrzenie emocjonalne. Elementy geometryczne i duże puste powierzchnie potęgują poczucie kontemplacji, podczas gdy obecność złota wprowadza unoszące się, niemal duchowe światło, które prowadzi narrację każdej kompozycji.
Wybór minimalistycznego języka eliminuje zbędne i pozostawia przestrzeń dla atmosfery: każde dzieło żyje równowagą, ciszą i napięciem wizualnym. Tryptyki funkcjonują jak małe milczące opowieści, połączone przez ciągłość światła, perspektyw i powtarzające się symbole.
Viaggio to refleksja na temat ludzkiej drogi: wątpliwość, przekraczanie, samotność, poszukiwanie i potrzeba pójścia dalej. Seria esencjonalna i współczesna, potrafiąca połączyć elegancję wizualną z wewnętrzną emocją bez potrzeby wymuszonych wyjaśnień.
***Disclaimer***
Każde dzieło rodzi się z połączenia ekspresji artystycznej i rzemieślniczej pracy.
Obraz stanowi główny element twórczy, podczas gdy podłoże (płótno i materiały) jest integralną częścią procesu produkcyjnego, starannie i świadomie realizowanego.
Płótna używane są wybierane z dużą dbałością o jakość i, o ile to możliwe, o środowiskową zrównoważoność, preferując materiały recyclingowane lub o niskim wpływie. W niektórych przypadkach podłoża mogą być wykonane lub wykończone ręcznie, także poprzez ponowne wykorzystanie materiałów.
Ewentualne lekkie niedoskonałości podłoża nie powinny być traktowane jako wady, lecz jako świadectwo procesu manualnego i charakteru rzemieślniczego produktu. Takie cechy nie wpływają w żaden sposób na wartość artystyczną i integralność dzieła, a wręcz podkreślają jego unikalność.
Każdy obraz jest zatem traktowany jako pojedynczy egzemplarz, będący wynikiem pracy łączącej kreatywność, manualność i świadomą dbałość o materiały.
Historie sprzedawców
3 obrazy o wymiarach 33 x 70 cm
Ten nowy tryptyk z serii „Podróże / Passages” opowiada o podróży wewnętrznej bardziej niż o zwykłym przekraczaniu miasta. Budynki otaczające postacie nie są tylko architekturą, lecz stają się symbolami wszystkiego, co napotykamy w sobie i poza sobą: lęków, wspomnień, radości, melancholii, przeszkód i drobnych zwycięstw.
Podróż zaczyna się według się od pełnego słońca światła, przechodzi przez ciepło zawieszone w zachodzie słońca i kończy w ciszy księżyca. Ale to nie koniec gorzki: w ostatnim obrazie postać rozpościera ramiona, jakby przyjmowała to, co pozostaje po wędrówce. Nawet nocą coś wciąż błyszczy.
Tryptyk mówi więc o wytrwaniu, przemianie i ulodzie. Długa podróż, może trudna, lecz potrafiąca pozostawić po sobie coś dobrego: świadomość, wyzwolenie, małe światło, które pozostaje zapalone nawet gdy wszystko zdaje się wygaszać.
****
„Passages” / „Viaggio”
Seria Viaggio narodziła się z idei ruchu wewnętrznego, a nie fizycznego przemieszczania się.
Każdy tryptyk reprezentuje przekroczenie: między milczeniami, oczekiwaniami, dystansami i możliwościami. Postacie, celowo anonimowe i sprowadzone do prostych sylwetek, stają się uniwersalnymi symbolami, w których obserwujący może rozpoznać siebie.
Skaliste wybrzeża, morze, schody, architektury, drzewa i miasta nie są przedstawione jako realne miejsca, lecz jako przestrzenie emocjonalne. Elementy geometryczne i duże puste powierzchnie potęgują poczucie kontemplacji, podczas gdy obecność złota wprowadza unoszące się, niemal duchowe światło, które prowadzi narrację każdej kompozycji.
Wybór minimalistycznego języka eliminuje zbędne i pozostawia przestrzeń dla atmosfery: każde dzieło żyje równowagą, ciszą i napięciem wizualnym. Tryptyki funkcjonują jak małe milczące opowieści, połączone przez ciągłość światła, perspektyw i powtarzające się symbole.
Viaggio to refleksja na temat ludzkiej drogi: wątpliwość, przekraczanie, samotność, poszukiwanie i potrzeba pójścia dalej. Seria esencjonalna i współczesna, potrafiąca połączyć elegancję wizualną z wewnętrzną emocją bez potrzeby wymuszonych wyjaśnień.
***Disclaimer***
Każde dzieło rodzi się z połączenia ekspresji artystycznej i rzemieślniczej pracy.
Obraz stanowi główny element twórczy, podczas gdy podłoże (płótno i materiały) jest integralną częścią procesu produkcyjnego, starannie i świadomie realizowanego.
Płótna używane są wybierane z dużą dbałością o jakość i, o ile to możliwe, o środowiskową zrównoważoność, preferując materiały recyclingowane lub o niskim wpływie. W niektórych przypadkach podłoża mogą być wykonane lub wykończone ręcznie, także poprzez ponowne wykorzystanie materiałów.
Ewentualne lekkie niedoskonałości podłoża nie powinny być traktowane jako wady, lecz jako świadectwo procesu manualnego i charakteru rzemieślniczego produktu. Takie cechy nie wpływają w żaden sposób na wartość artystyczną i integralność dzieła, a wręcz podkreślają jego unikalność.
Każdy obraz jest zatem traktowany jako pojedynczy egzemplarz, będący wynikiem pracy łączącej kreatywność, manualność i świadomą dbałość o materiały.

