Eugene Eechaut (1928-2019) - Nu féminin debout - encadré

Artysta : Eugène Eechaut (1928 – 2019)
Tytuł : Nu féminin debout (ou Nu de trois quarts)
Data : Około 1980

Technika : Czarna tuszÓwka / Rysunek konturowy na papierze

Wymiary : 41 × 31 cm (wymiary całkowite z czarną passe-partout i jasnym drewnianym ramem)

Podpis / Inskrypcje : Sucha pieczęć pracowni artysty oraz stempel Galerie Pfeiffer, Bruksela na odwrocie. Odcisk z wypukłym napisem « EECHAU » widoczny na dole arkusza.

Stan : Doskonały – dzieło oprawione i gotowe do powieszenia.

Opis pracy
Ten rysunek konturowy, o ogromnej czystości rysunku, jest kolejnym intymnym arcydziełem Eugène’a Eechauta z lat 80. Postać kobieca, przedstawiona pod kątem trzech czwartych, stoi z obecnością jednocześnie potężną i kruchą. Twarz celowo uproszczona (niemal nieobecna), pozostawiając całe miejsce na zmysłowość ciała: obfite piersi z precyzyjnie otoczonymi sutkami, lekko zaokrąglony brzuch, biodra i uda podkreślone ostrą i pewną kreską. Okolica łona jest potraktowana intensywną czernią płaszcza, tworząc kontrast, który podkreśla erotyczne obciążenie, jednocześnie utrzymując rzadką elegancję.

Krzywa, jednocześnie płynna i nerwowa, uchwyca istotę żeńskiego ciała z niezwykłą oszczędnością środków. Postawa lekko wygięta, gra krzywizn i minimalistyczny układ stron nadają dziełu ponadczasową nowoczesność. Typowy dla serii aktów autorstwa artysty, ten rysunek łączy zmysłowość cielesną z poetycką abstrakcją, w czystej tradycji wielkiego rysunku francuskiego XX wieku.

Pełna biografia Eugène’a Eechauta
Eugène Eechaut (1928-2019) to belgijski artysta francuskiego pochodzenia, malarz, rysownik i akwarelista, ceniony za wrażliwe i poetyckie uniwersum, będące na styku swobodnej figury, abstrakcji i rysunku o dużej delikatności. Urodzony w Raismes w północnej Francji w 1928 r., osiedlił się w Belgii, gdzie uczęszczał na wieczorne zajęcia w Académie de Saint-Gilles (Bruksela), jednocześnie szeroko samokształcąc się.

Od 1958 r. otrzymuje pierwsze wyróżnienia w Europejskim Centrum Sztuki i Estetyki. Członek Grupy Jecta od 1968 r., rozwija własny styl naznaczony wpływem Gromaire’a i La Fresnay, jednocześnie wyrażając własny, odrębny głos. Jego prace eksplorują pejzaże (zwłaszcza północ Francji), kompozycje abstrakcyjne, akty, martwe natury florale, a także motywy bardziej fantastyczne lub inspirowane światem owadów. Tworzy niezliczone rysunki graficzne, przemysłowe lub zwierzęce, z finezyjnym wykorzystaniem rozcieńczeń tuszu chińskiego i efektów faktury.

Galeria Tamara Pfeiffer (znana również jako Galerie Pfeiffer) w Brukseli odgrywa kluczową rolę w karierze artysty w latach 60. i 80. Utrzymuje regularne wystawy obok wielkich mistrzów XX wieku, takich jak René Magritte (z którym łączy go głęboka przyjaźń), Jean Cocteau, Ambrogiani, Bricault, Félicien Rops i inni. Ta międzynarodowa widoczność przyczynia się do uznania wśród kolekcjonerów.

Jego działalność, ceniona za delikatność kreski, siłę ekspresji materiału i dużą wolność ekspresji, urzeka elegancją i intymną atmosferą. Po jego śmierci w 2019 roku w Brukseli, niedawno odkryte atelier ukazują liczne prace i archiwa, podkreślając rzadkość i wysoką jakość jego prodkucji.

Obecnie jego akwarele, tusze i obrazy znajdują się w licznych prywatnych kolekcjach i nadal są poszukiwane ze względu na wizualną poezję i autentyczność.