Eugene Eechaut (1928-2019) - Composition végétale surréaliste - 1968 - encadrée

Artysta: Eugène Eechaut (1928 – 2019)
Tytuł: Kompozycja roślinna surrealistyczna (lub Korzenie / Fantastyczne drzewa)

Data: 23 października 1968

Technika: Akwarela na papierze

Wymiary: 41 × 31 cm (całkowite wymiary z czarną passe-partout i jasnym drewnianym ramą)

Podpis / Inskrypcje: Ręczny podpis „E. EECHAU” (lub „EECHAU.E.”) pełnym tekstem w dolnym prawym rogu dzieła. Stempel Galerii Pfeiffer, Bruksela na odwrocie. Ręcznie napisane na odwrocie: „23.10.68.”

Stan: Doskonały – dzieło oprawione i gotowe do zawieszenia.

Opis dzieła
Ta akwarela z 1968 roku to surrealistyczna kompozycja roślinna o dużej sile snów i poezji. Ciemne, organiczne formy przypominające korzenie, pnie lub splecione gałęzie wyrastają z wodnego i mgłowego tła o intensywnych odcieniach niebieskiego turkusu, zieleni i fioletu.

Płynna materia, opanowane rozlewy i subtelne transparentności tworzą tajemniczą atmosferę, niemal podmorską lub kosmiczną, w której roślinność wydaje się żywa, antropomorficzna i fantastyczna.

Eugène Eechaut prezentuje cały swój talent do lirystycznej abstrakcji podszytej surrealizmem: kontrast między masami ciemnymi i drapieżnymi w pierwszym planie a eteryczną jasnością tła nadaje dziełu emocjonalną głębię i rzadką poetycką wymowę. Typowy dla okresu lat 60., gdy eksploruje tematy fantastyczne i organiczne, ten utwór jest jednocześnie intymny i monumentalny, łączący ekspresyjną siłę materii z delikatnością gestu.

Biografia Eugène’a Eechauta
Eugène Eechaut (1928–2019) był belgijskim artystą pochodzenia francuskiego, malarzem, rysownikiem i akwarelistą, cenionym za wrażliwy i poetycki uniwersum, będące na skrzyżowaniu figuratywności wolnej, abstrakcji i rysunku o dużej delikatności. Urodzony w Raismes w północnej Francji w 1928 roku, osiadł w Belgii, gdzie uczęszczał na zajęcia wieczorne w Akademii Saint-Gilles (Bruksela), jednocześnie doskonaląc się głównie w sposób autodidaktyczny.

Już w 1958 roku otrzymał pierwsze wyróżnienia w Europejskim Centrum Sztuki i Estetyki. Członek Grupy Jecta od 1968 roku, rozwija własny styl naznaczony wpływem Gromaire’a i La Fresnaye’a, jednocześnie wyartykułowując oryginalny głos.

Jego twórczość eksploruje pejzaże (zwłaszcza z północy Francji), kompozycje abstrakcyjne, akty, martwe natury florystyczne, a także tematy bardziej fantastyczne lub inspirowane światem owadów. Realizował niezliczone rysunki graficzne, przemysłowe czy zwierzęce, posługując się z mistrzowską zręcznością roztworem tuszu i efektami materii.

Galeria Tamara Pfeiffer (zwana również Galerią Pfeiffer) w Brukseli odegrała decydującą rolę w jego karierze między latami 60. a 80.

Regularnie prezentowała go obok wielkich mistrzów XX wieku, takich jak René Magritte (z którym łączy go głęboka przyjaźń), Jean Cocteau, Ambrogiani, Bricault, Félicien Rops i wielu innych. Ta międzynarodowa widoczność przyczyniła się do rozpoznania go przez kolekcjonerów.

Jego prace, cenione za delikatność kreski, siłę ekspresyjną materii i dużą wolność wypowiedzi, urzekają elegancją i intymną atmosferą.

Po jego śmierci w 2019 roku w Brukseli, niedawne ponowne odkrycie jego pracowni ukazało mnóstwo dzieł i archiwów, podkreślając rzadkość i jakość jego produkcji. Obecnie jego akwarele, tusze i malarstwo znajdują się w wielu prywatnych kolekcjach i nadal są poszukiwane ze względu na poetykę wizualną i autentyczność.